Skrivnost ruševin na slikah umetnikov

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 16:16

Ruševine za umetnike so priložnost, da se dotaknemo tem propadanja in večnosti, se »igramo« s časom, prenesemo dogajanje v preteklost ali prihodnost ali celo v vzporedni svet. Zgradbe, uničene s časom, elementi ali ljudmi, so okrašene z ogromnim številom risb in platna; postali so del kulise, takrat osrednji objekt, na katerega je bila usmerjena vsa pozornost.

Različne ruševine v tistih, ki jih gledajo, vzbujajo različne občutke – in tukaj je razlog zakaj.

Slike, ki prikazujejo starodavne ruševine

Ruševine že dolgo odlikuje ta lastnost - da vznemirjajo domišljijo, saj so predstavljale sledi civilizacij, ki so odšle v preteklost, kar pomeni, da so dale ključ do razumevanja celotnih svetov. Zanimanje za ruševine je zelo star pojav, pa tudi zanimanje človeka za spoznanje in proučevanje samega sebe.

Pred mnogimi stoletji so stari Grki prišli na ruševine Niniv in Babilona, ki so bili že uničeni v času razcveta antičnih civilizacij. Čas bo minil - in že bodo templji atenske Akropole postali ruševine, ki bodo navdihnile umetnike, da bodo služili kot vir navdiha za civilizacijo novega časa.

Starodavni templji, ruševine davno uničenih palač in templjev niso le slikovito ozadje umetnosti sedanjosti, ampak tudi simbol kontinuitete, prenosa modrosti preteklih generacij na nove. Med ruševinami je s precej živahno domišljijo mogoče opaziti tudi duhove - navsezadnje so morali antični bogovi poiskati zatočišče med ruševinami templjev, v globinah porušenih gradov pa duše njihovih lastnikov, ki so ni našel počitka.

Skrivnosti glede njihovega videza in kasnejšega uničenja so starodavne ruševine naredile še bolj privlačne. Zdelo se je, da je Stonehenge na primer stvaritev velikanov, ki jim je vladal čarovnik Merlin.

Posebno zanimanje za ruševine se je pojavilo v času renesanse. Veliko pozornosti je bilo posvečeno ruševinam antičnega obdobja - preučevali so jih umetniki skupaj z anatomijo: oboje je bilo potrebno, da bi umetnost slikanja spravila na novo raven. Za renesanso so bile sledi starorimske kulture simbol razsvetljenja in prenosa znanja, ki se je pred kratkim zdelo izgubljeno.

Ne en, ne dva in niti sto umetnikov ni obiskalo Italijo v času šolanja za slikarja - to je bil del obveznega programa. Rimski forum, Kolosej, Panteon so bili skrbno preučeni in večkrat reproducirani na platna in risbe. Sčasoma pa so umetniki, da bi povečali privlačnost del s podobami ruševin, začeli graditi kompozicijo na svoj način, ne da bi upoštevali pravo lokacijo ruševin.

To je pripeljalo do zanimivih posledic - Giovanni Battista Piranesi, arhitekt, ki slovi po svojih podobah zgradb in ruševin, je Rim upodobil tako slikovito, da so bili turisti po spoznavanju mesta samega razočarani: v delih mojstra, večni mesto je bilo videti veliko svetlejše in bolj ekspresivno kot v resnici …

Potovanje skozi čas – kako bi lahko izgledali starodavni templji v preteklosti ali sodobne zgradbe v daljni prihodnosti

Sprva so bile ruševine starodavnih templjev ozadje, okras za svetopisemske teme, kasneje pa so začeli krasiti dela relativno nove zvrsti slikarstva - krajine. Izkazalo se je, da se ruševine popolnoma prilegajo naravni krajini, živa drevesa in rože pa harmonično dopolnjujejo kamnite strukture. Takšne slike so bile v vedno večjem povpraševanju med kupci, v 17. stoletju pa se je pojavil ločen žanr - capriccio.

Umetniki niso le prenesli podob resničnih ruševin na platna - prišli so do novih. Fantazirali so tudi o tem, kako bi lahko nekoč izgledale uničene starinske zgradbe. Francoski umetnik Hubert Robert z vzdevkom "Robert iz ruševin" in je bil kustos Kraljevega muzeja v Louvru, je ustvaril okoli tisoč slik, ki prikazujejo resnične in namišljene ruševine, po navdihu ruševin, ki jih je sam obiskal.

Pompeji in Herkulan, odkriti v drugi polovici 18. stoletja - rimski mesti, ki sta na začetku nove dobe umrla zaradi izbruha Vezuva - so le dodali zanimanje temi ruševin, ki pa med umetniki, ljubitelji umetnosti in zbiratelji.

Navdih umetnikom niso bile le sredozemske civilizacije preteklosti. Zgodba o uničenih britanskih opatijah se je izkazala za obetavno v umetniškem smislu - tistih, ki so bile podnevi videti tihe in slovesne in so v nočni tišini seveda postale zatočišče duhov.

Skozi 19. stoletje so umetniki upodabljali ruševine v njihovih najbolj fantastičnih oblikah, ki jih je zanesla ideja o krhkosti vsega, kar obstaja, zgodovina pa je neizprosno približevala dneve, ko je bilo ustvarjeno v sodobnem času in kar se je uspelo ohraniti. od antičnih časov se bo spremenilo v ruševine …

Ruševine XX in XXI stoletja

Če pade Rim, se lahko nekoč isto zgodi tudi drugim cvetočim mestom in silam - tako so razmišljali ruinisti. Kot ustvarjalni eksperimenti so fantazijske slike o tem, kako bi lahko izgledale ruševine obstoječih zgradb. Toda prišlo je dvajseto stoletje in ruševin ni več manjkalo – zdaj niso bili odmev davno mimo, ampak tragična spremljava stoletja svetovnih vojn.

Razpoloženje slikarstva in grafike se je spremenilo; to je bilo še posebej opazno pri delu tistih umetnikov, ki so upodabljali starodavne ruševine. Po poetični, romantizirani komponenti pastorala ali veličastnem ozadju svetopisemskih mitov so ruševine začele pripisovati glavno vlogo v zapletih, same slike pa ne oddajajo več zmagoslavja in miru, temveč žalost in praznino.

In med postmodernimi umetniki so ruševine na splošno postale eden glavnih simbolov nove umetnosti - z zavračanjem integritete, idej o harmoničnem svetu.