Kako so kmetje severne Rusije slikali notranjost hiš?

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 16:16

Morda je eden od glavnih znakov, ki razlikujejo človeka od živali, nerazumljiva potreba po nepotrebnih dejanjih, ustvarjanju lepote in dekoracije svoje ekume. Najstarejši spomeniki svetovne umetnosti kažejo, da je primitivni človek poskušal v svet prinesti svojo osebno harmonijo, ki je okrasil stene jam, oblačil, izrezoval risbe na kamne. In takšna potreba bo vedno z nami, dokler človeštvo ne izgine.

Ruski ljudje se niso popolnoma razlikovali v svoji potrebi po ustvarjanju lepote.

Žal je čas vzel skoraj vse zglede ljudske umetnosti, ostalo pa je čisto malo.

Nekoč precej običajna notranja poslikava stanovanjskih objektov se je ohranila v posameznih izvodih in tudi takrat večinoma v shrambah muzejev. V drugi polovici 20. stoletja so obstoječe komplekse tovrstnih slik lastniki bodisi prepleskali in jih kot nepotrebne zavrgli ali pa so jih »ljubitelji antike« odnesli v zasebne zbirke.

Velik uspeh je najti zdaj nedotaknjeno hišo, v kateri na prvotnem mestu stoji poslikana golba, vrata in pohištvo. Ta hiša mi je skoraj povsem po naključju padla v oči med enim od mojih izletov v regijo Arkhangelsk.

Toda kdaj in kako se je ta umetniška tradicija začela?

Da, zelo dolgo nazaj se je rodila, vendar je treba razumeti, da se vse informacije, ki so prišle do naših dni, nanašajo izključno na opis različnih knežjih in bojarskih zborov. Tako je zgodovinar N. Kostomarov, ki opisuje življenje ruskega ljudstva v 16-17 stoletju, ugotovil: Na pedimentih in na stenah blizu oken so bile narejene različne podobe: vladarji, listi, zelišča, zobje, ptice, živali, samorogi, jahači in drugi … V 17. stoletju so okus začeli barvati strope, včasih pa tudi stene.«

Na katere informacije se je Nikolaj Ivanovič oprl, ko je tako živo slikal ruske hiše, je popolnoma nerazumljivo. Toda hišne poslikave so seveda obstajale - v dokumentih iz 17. stoletja je veliko sklicevanj na "zeliščarje" - gospodinjske slikarje, ki so se ukvarjali z dekorativnim slikanjem na lesu in tkanini.

Palača Alekseja Mihajloviča v Kolomenskem je bila po besedah Simeona Pološkega okrašena z "množico naslikanih rož in ostro izklesana z zvito roko." In podstrešna okna carske palače v Kremlju so bila razkošno okrašena z "rožnatimi rožami, naslikanimi zunaj na obeh straneh."

V peticiji carju Alekseju sta zeliščar A. Timofejev in ikonopisec G. Ivanov naznanila svoja dela: palice so pisali … In v cerkvi so bila vrata in jastrebi naslikana z zelišči, za carja careviča pa so pisali rez - ven deske in lutke so pisale s klobuki s travo, na Vorobyovih hribih so bile napisane cevi in peči, v Preobraženskem pa so bile napisane cevi in peči.

V besedilu navodil za gospodinjske slikarje iz 17. stoletja so predmeti, ki so bili poslikani, navedeni v golem besedilu: »Če je na lesu veliko pisave z vsemi vrstami barv, zmešajte celotno jajce z beljakom in rumenjakom.. In da napišem: posode, krožniki, žlice in kozarci, keglice, solinice, škatle, skrinje, zrcalne deske, okvirji in mize, pladenj in skodelice in postelja ali kaj drugega za sušenje, bo lahko in dobro.«

Toda to je vse pri bojarjih in carjih, v kmečki hiši bo težko priznati kaj takega, in zato - okensko steklo v industrijskem obsegu so v Rusiji začeli proizvajati šele konec 18. stoletja in samo bogato kmetje so si lahko privoščili, da bi imeli eno poševno okno, v katerega je bilo vstavljeno steklo ali sljuda. Večina hiš meščanov je imela samo vlečna okna in v njih je vladala tema.

Do prve polovice 19. stoletja ni bilo na voljo žaganih desk, s katerimi bi obložili stene, in nikomur ne bi padlo na pamet, da bi risal po rebrasti prekajeni polen.

Zato je neumno fantazirati, da so kmečke poslikave tisočletna tradicija, zanimivo pa je izvedeti, v katera leta so najstarejše hiše z njimi. V Severni Dvini in na Uralu sta zabeleženi dve hiši z najpreprostejšo poslikavo, obe pa sta bili po čudnem naključju zgrajeni leta 1853. V Považju je imela hiša iz leta 1856 v Ust-Fall risbe. Dve hiši v Poonezhye (Pershlakhta in Pachepelda), zgrajeni leta 1860 oziroma 1867, sta bili okrašeni z najpreprostejšo sliko.

Od kod te risbe in kam so se preselile na stene stanovanj? Natančnega odgovora ni mogoče podati, saj je bilo takratnega kmeta obkrožati veliko okrašenih predmetov: poslikane posode in gospodinjski predmeti, priljubljeni grafiki, skrinje, škatle, miniature knjig in rokopisov, reklamni izdelki različnih dobrin, tkanine … Ne smemo pozabiti na velikodušno okrašene s slikami predmeti čaščenja so ikonostasi, freske, svečnice, klirosi, "skiny sveče" in vrata.

Bilo je veliko slikovitih predmetov ruskega kmeta, s prihodom "belih" peči in kabinetnega pohištva pa so se pojavila letala, na katerih je bilo mogoče risati. Ostalo je le malo dela – najti mojstra, ki je znal risati in je imel barve. In takšni ljudje so se seveda pojavili.

S spremembo ekonomskega modela kmetovanja iz naravnega v blagovno-denarno so se ogromne množice ljudi umaknile iz krajev bivanja in začele iskati delo v mestih in drugih pokrajinah. Težko je razumeti, zakaj, toda nišo slikarske obrti so trdno zasedli priseljenci iz provinc Kostroma in Vjatka - letno se je na deset tisoče ljudi od tam razpršilo po vsej državi in se ukvarjalo s slikanjem karkoli. Med njimi je bilo kar nekaj takih, ki so se lotili ne le monotonega poslikavanja sten, temveč tudi okrasitev z risbami in okraski. Širijo seme nove slikovne mode, so »migranti« seveda izdelovali imitatorje, včasih pa tudi takšne, da so za glavo presegli »učitelje«.

Zdaj je nemogoče zagotovo reči, ali so migrantski delavci Kostroma in Vyatka dali zagon pojavu hišnih poslikav na severu ali pa je bil njihov videz neodvisen in prišel je ravno tak čas, ko je moda za hišne slike postala povpraševana in porod je bil naraven. Semena nove mode so padla na velikodušno pognojeno zemljo, saj je bil stoletja pred tem trenutkom ruski sever že največji proizvajalec umetnosti, nakita, taljenja bakra, ikonopisa in rezbarskih izdelkov.

Številni domači »slikarji« so zagotovo imeli veliko višjo raven od tistih, ki so tja prišli s svojimi čopiči in barvami. Kljub temu so novi umetniki "na patriarhalni sever prinesli nove umetniške predloge, svetle barve, slikanje s čopičem fasad in notranjosti kmečkih hiš" (Ivanova Y. B. "Slika s čopičem na lesu Vologdske province. Druga polovica 19. - začetek 20. stoletja ")

Prišlo je do neke nerazumljive delitve umetniških niš - močna tradicija slikanja kolovrat in gospodinjskih predmetov je obstajala v Uftyugu, v Mokri Edomu, na Severni Dvini in Vagi, vendar v notranjih slikah ni zaslediti nobenih značilnosti lokalne umetniške tradicije, ampak nasprotno, vedno se izvajajo v prostoročni tehniki "otkhodniki". Precej podpisov ljudskih umetnikov je preživelo na pohištvu in golbtsih, skoraj vedno pa so to imeni Vyatichi in Kostroma.

Do konca 19. stoletja je priljubljenost hišnega slikarstva dosegla vrhunec:

»… ljubezen do vzorca se čuti do tega časa. Videl sem koče, kjer je bilo dobesedno vse poslikano z vzorci, čeprav najnovejšimi: omare, vrata, police, kavč, - vse, kar je bilo mogoče slikati "(I. Ya. Bilibin), "…visoka veranda z vklesanimi stebri in ograjami daje koči posebno lepoto … svetle originalne obarvanosti glede na zavese, obroče, drsalke, blatnike, polkna, platnice … Polkna oken so poslikana z drevesa, trave, vzorci in občasno figure živali …« (FN Berg).

»Nikjer drugje v regiji nisem videl toliko ljudskih poslikav. Prizadeto je barvanje latrine trgovine. Opeček, golbet, skleda, omarica z opažem, zibelka itd. pogosto poslikane s cvetjem, vaze s rožo in ptico, levi itd. V eni vasi je na vratih dvorišča v štirih znamenjih radovedna upodobitev levov in konj, na vratih verande pa je figura vojaka z golo sabljo. Napis se glasi: "Ne pojdi, do smrti bom sekal!" (V. I. Smirnov).

Delavci migranti so običajno hodili v majhne artele in opravljali katero koli delo po svoji specialnosti. Najpogosteje so se ukvarjali s preprostim barvanjem hiš, a ko so prejeli naročilo za barvanje, so ga seveda prevzeli. Ker je moda precej posnemalna zadeva, so območja s hišnim slikarstvom včasih obstajala ločeno drug od drugega. Neki bogatejši lastnik je denar porabil za pleskarja in za njim so sosedje začeli najemati istega mojstra, tako da njihova hiša ni bila nič slabša od sosedove. Hkrati je bilo prebivalstvo precej konzervativno in ljudski umetnik je, ko je prejel in dokončal naročilo, postal povpraševan na tem območju.

Tipičen primer takega "modnega umetnika" je bil Vyatich Ivan Stepanovič Yurkin, ki je desetletja prihajal na bregove Uftyuge in tam prejemal naročila. Kot rezultat, je Yurkin, prebivalec province Vyatka, postal oblikovalec okusov med lokalnimi kupci, čeprav je imel sam Uftyug zelo bogato lokalno tradicijo barvanja kolobarjev in torov.

Othodniki so delali hitro, za delo niso jemali veliko, vendar si ga ni mogel privoščiti vsak kmet (ohranil se je napis na tleh v hiši vasi Smolyanka v okrožju Kich-Gorodetsky: "Ta hiša pripada kmet Trofim Vasiljevič … naslikan leta 1895 junija 25 dni … Cena je 10 rubljev 50 kopejk. "Približno to je cena puda masla, 350 jajc ali 30 kilogramov sladkorja).

Vsak slikar je imel svoj slog in tehniko - nekdo je delal brez zemlje, nekdo je grundirao z lepilom za moko, nekdo z ribami, skoraj vedno so bile uporabljene oljne barve, za katero so sušilno olje kuhali kar na dvorišču hiše tik pred uporabo. Pigmenti so bili tako kupljeni kot lokalni – na primer za beljenje ožig so uporabljali belo glino (kaolin).

Vsak mojster se je držal svojega sloga, zapleta in barvne sheme. Risbe so bile praviloma narejene v tehniki prostega pisanja s čopičem, kar je omogočilo nanašanje ene plasti barve na drugo z uporabo tako grobih potez pastoznega pisanja kot glaziranja. Za nanašanje barve so poleg čopičev uporabljali tudi »gobe« in štampiljke, obliko razmaza pa so izpopolnjevali s prstom ali improviziranim orodjem.

Raven in kakovost dela sta bila zelo različna – kljub presenetljivi naivnosti nekaterih risb so vse naredili profesionalci, le nekateri so bili mojstri, ki cenijo svoja imena, drugi pa so bili preprosti krampi. Oh, in v tistih dneh so bile priljubljene dysyulnye ditties, kot so: »Vanya je naslikal Kostromo, poslikal z barvo baskovščine. Vanechka je šla domov - tukaj je lepota!"

Kljub temu ne bi smeli misliti, da so smešne leve in ukrivljene rože slikali kmetje sami - to so se lotili preprosti barvarji, ki v sebi niso našli talentov, in niso imeli nič proti, da bi zmanjšali denar. Običajni gospodinjski gospodin ni imel s čim slikati - niso prodajali barv v pločevinkah, morali so jih delati sami in celo kupiti drage pigmente. Zato so bili otkhodniki tako razviti - obrtniki so se ukvarjali s svojim poklicnim delom, pri čemer so uporabljali znanje in skrivnosti trgovine.

Hiša na fotografijah je bila poslikana leta 1915. Mojster je pustil podpis: "1915 naslikal Alekseja Vasa Gnevaševa". Ali je bil ta umetnik lokalni prebivalec ali obiskovalec, ni jasno. Priimek Gnevašev je v sosednjih vaseh precej pogost, vendar se takšna oseba v popisnih listih iz leta 1917 ne pojavlja. Bodisi prva svetovna vojna in nevihtni dogodki tistih let so človeka odtrgali iz njegovega rodnega kraja ali pa je bil res obiskovalec …

Njegova tehnika je tipična samo za kostromske othodnike, poleg tega v tej volji ni preživela nobena več podobnih risb.

In morda so preživeli. Toda kdo ga bo spustil v svojo hišo ali povedal "obiskovalcu", da ima naslikane golbete in garderobo ?!

Samo noro. Te risbe so lovili že dolgo - stanejo veliko, popolnoma ohranjena notranjost pa ima v sodobnem času veliko vrednost.