Ruska obrt kot umetnost v muzejski razstavi

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 16:16

Zgodovinarji verjamejo, da je prve ustvarjalne vzgibe pred 32.000 leti doživel človek, morda šaman, ki je na oboke jame Chave slikal prizore lova.

Ampak ti in jaz veva, da je bil tisti navdihnjeni umetnik oblečen v krznena oblačila, ki so jih ženske roke ljubeče sešile iz živalskih kož. Verjetno kostna igla. In morda primitivni šovčik ni bil narejen tako kot čez rob, ampak z briljantno žilo, umetniškimi šivi … Koza, na primer.

In ne glede na to, kaj umetnostni kritiki pravijo o sekundarnosti ljudske umetnosti, je nastala in zavzela zelo pomembno mesto v človekovem življenju veliko prej, kot so začeli ustvarjati navdihnjeni umetniki.

Pred 28.000 tisoč leti je bil na ozemlju hladne Rusije pokopan šaman z dvema otrokoma. Obleke teh častitljivih mrtvih so bile okrašene s tisočimi kroglicami iz slonovine. Za izdelavo katerega so bila potrebna prizadevanja več deset ljudi. To pomeni, da so bila posebej lepa, vezena in iz perla oblačila potrebna ne le v tem življenju, ampak tudi za dolgo pot v naslednji svet …

Nit se raztegne, kroglica se kotali …

Kdaj so se ljudje naučili pletati, nihče ne more zagotovo reči. Najstarejši pleteni izdelek iz 3. stoletja. AD, najdeno v Peruju - lepo pleteni pas z motivom kolibrija. Koptske grobnice v Egiptu imajo ohranjene predmete, povezane v 4.-5. stoletju. AD Kot otroška barvna volnena pletena nogavica. In v eni germanski grobnici iz istega obdobja so neutolažljivi sorodniki postavili komplet igel za pletenje.

Toda ali ni bil pred novo dobo pleten nogavica? Seveda so pleteni, samo bolj starodavni, prvinski, zgnili že davno.

Ostale so samo risbe. V grobnici Amenemkhta v Beni Hasanu (19. stoletje pr.n.št.) so odkrili stensko poslikavo štirih semitskih žensk, oblečenih v pletene jakne. V ruševinah palače Senacherib v Ninivah je bil najden relief bojevnika v nogavicah, zelo podoben sodobnim.

In obstaja mnenje, da je bilo pletenje znano že v času nastanka Homerjeve "Odiseje". Preprosto zaradi netočnosti prevajalcev in prepisovalk so besede "pletenje" zamenjali s "tkanje". Spomnimo, Penelope je nestrpnim ženinom obljubila, da se bo poročila takoj, ko bo poročna obleka pripravljena, ponoči pa bo razpustila, kar je spletla čez dan … samo pleteno blago. In na starogrških vazah iz trojanske vojne so podobe plemstva v tesnih, oprijetih hlačah, ki spominjajo na pletene nogavice iz garderobe beneških dogov, ki so živeli 2500 let pozneje.

Tkanje in vezenje sta bila znana v starem Egiptu, o čemer pričajo najdbe spretno vezenih tkanin in okraskov v grobnicah faraonov. Toda pletenje je veliko lažje - posebna oprema ni potrebna. Sprva so na splošno pletli na prste, šele kasneje so začeli uporabljati pletilne igle ali okvirje (to vrsto pletenja včasih imenujemo egipčansko).

Zakaj pletenin iz tistega obdobja niso našli? Ker je ročno pletenje kratkotrajno in slabo ohranjeno. Poleg tega so pletene stvari morale nositi ljudje skromnega premoženja, zanje pa je pomembno, da se stara oblačila lahko zrahljajo in druga pletejo. V tem primeru se moč preje naravno zmanjša.

Na zavist pajkov

V starih časih si vsaka kmečka ženska ni mogla pomagati, ne da bi delala šivanje. Za obleko družine je bilo treba tkati, vezeti, tkati. Še posebej spretni so bili vključeni v izdelavo mojstrskega oblačila.

Ruska čipka je prvič omenjena v Ipatijevski kroniki, kjer se imenuje zlata. Ker je bila čipka takrat spletena iz zlate in srebrne niti. Do nas so prišli številni izdelki iz čipke 16. stoletja - v kombinaciji z zlatovezom, brokatom, dragimi kamni. Potem niso cenili toliko spretnega dela kot samega materiala. In prodali so celo čipko na težo.

Orožarna v Kremlju vsebuje obleko za kraljevski izhod cesarice Katarine II, izdelano iz najfinejše srebrne čipke. Cesarica ga je zaradi prevelike teže – več kot pol kilograma – oblekla le enkrat.

V 17.-18. stoletju so v evropskih državah drago zlato-srebrno čipko nadomestile demokratične čipke. Hitro so postali modni, nežni čipkasti valovi so se zaljubili v vse: kralje in gostilničarje, častnike in menihe, princese in kmečke žene. Celo pirati. Na mestu njihovega nastanka so se pojavile številne vrste čipk: "volanciennes", "Bruselj" in najbolj neverjetna, dragocena - "Brabant". Ne pozabite, pri Gumilyovu: "Ali najti nemir na krovu, iztrgati pištolo iz pasu, tako da zlato pada s čipke, iz rožnatih brabantovskih manšet …"

Brabantske manšete so bile tkane iz lanu, ki je rasel le na poljih Brabanta (Belgija) in je dal nit nežne rožnate barve. Za predenje lana so zaupali le dekletom z nežnimi prsti. V vlažnih kleteh, tako da je vleka mokra, nit pa elastična in tanka.

Cesar Peter I. je leta 1725 naročil redovnicam obrtnicam iz Brabanta, naj v samostanu Novodeviči učijo sirote tkanja čipk. In podložnike so zvonile s klekljami od jutra do večera in okrasile življenje svojih gospodarjev z unikatnimi izdelki.

Zaradi razpoložljivosti materiala in vsestranskosti uporabe je klekljana čipka resnično priljubljena. »Nemška« čipka, ki je prišla iz Evrope, je bila obarvana s tako bogatim izumom, tako raznolikim ornamentom, ki se je tako zlila s slovanskim ljudskim izročilom, da se je v zgodovino svetovne kulture zapisala pod imenom »ruska čipka«.

Glavna središča klekljanja so bili Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Zdaj se skoraj vsa ruska čipka imenuje Vologdska čipka. Vendar pa so v resnici različni centri klekljanja ohranili svojo izvirnost.

Za Vologdsko čipko je značilen vzorec, v katerem se zlate, srebrne, barvne niti uporabljajo samo v rešetkah. Ritem slike je miren, črte so mehke, zaobljene. Za eleško čipko je značilna lahkotnost in nežnost, ornament je izveden s pogosto uporabo mreže na prozornem, prozornem ozadju. Kirish čipka je po drugi strani sestavljena iz prozorne rešetke na težkem ozadju. Ryazansko čipko odlikuje razvoj svetlih barvnih kompozicij.

Sodobne šivanke so obudile v preteklosti znane balakhnske čipke, zlato vezenje, "gipur Nižnji Novgorod". Lanene, bombažne, volnene, svilene, najlonske niti se pogosto uporabljajo, v enem izdelku združujejo niti različnih tekstur, kar vam omogoča ustvarjanje izvirnih, sodobnih izdelkov.

Toda v Sibiriji se tkanje na klekljah ni tako razširilo. Veliko ljudi kvačka, vendar le redki navdušenci lahko tkajo vologdsko čipko. To delo zahteva veliko potrpljenja in vztrajnosti.

Dragocena platna

Umetnost izdelave tapiserij ima tudi dolgo zgodovino. Točnega datuma in kraja nastanka prve tapiserije ni, je pa bil sam princip tkanja znan že starim Egipčanom. Do nas so prišli odlomki pohištvenega oblazinjenja in tapet iz pokopov 3. stoletja.

Najstarejše ohranjene evropske tapiserije so nemške. Tkali so jih v samostanih ali doma. V istih gradovih. V hladnih kamnitih stavbah plošče niso le okrasile prostore, ampak so jih tudi pomagale vsaj malo izolirati.

Tapiserije so upodabljale pravljične like, žanrske prizore iz življenja plemičev. Pastorale s pastirčkami … Tkane in svetopisemske teme. Seveda mora imeti obrtnica, da bi dobila pravo umetniško delo, izjemen talent kot umetnica. In to se ni vedno zgodilo. Tapiserije so sprva tkali grajski puščavniki - žene in hčere apanažnih knezov. Plemiške gospe po rangu naj ne bi opravljale črnih gospodinjskih opravil, a je nekako treba preteči dolge dneve in mesece od turnirja do turnirja. Ko pa so tkana vzorčasta platna postala modna, ko je vsaka plemiška družina želela visoke, mrzle dvorane okrasiti z dragocenimi tapiserijami, je ta posel pritegnil pristne umetnike. In obrtniki. Šibke roke princes in njihovih obešalnikov so lahko ustvarile le eno samo tapiserijo v njihovem kratkem življenju. In bilo je oh-oh-oh, koliko sten bi bilo treba izolirati in okrasiti.

In proizvodnja tapiserij je prenehala biti ročna dela, preselili so se v delavnice s stroji, zasnovanimi za velike tapiserije. Zdaj je poseben umetnik ustvaril skico, na njeni podlagi je bila izdelana predloga in na njej so bili vtkani.

Mimogrede, sama beseda tapiserija, ki je sinonim za tapiserije, izhaja iz imena družine Gobelin, ki je sredi 15. stoletja. se naselil v predmestju Paris Saint-Marseilla in postal slavna "Kraljeva Fabrika tapiserij".

Peter I. niti tukaj ni spodletel – v Sankt Peterburg je povabil francoske mojstre, ki so ustanovili prvi atelje za tapiserije v Rusiji.

Kartone za tapiserije so ustvarili umetniki, kot so Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Zdaj je hi-tech slog prodrl v umetnost tapiserije. Sodobni umetniki ustvarjajo nevtralne slike, ki se lahko zlijejo s katerim koli dekorjem. Umetniška vrednost sodobnih tapiserij ni primerljiva s starimi, je pa dobro, da se v današnjih minimalističnih stanovanjih najde prostor za svetlo tekstilno liso.

Zgodovina tapiserije še ni končana … Poleg tega je spet padla v roke šivank. Če želite ustvariti lastne ročno izdelane stenske plošče, morate imeti le močan okvir in prejo različnih barv iz vseh, zelo različnih vlaken. Ja, veliko potrpljenja. Na navadnem okvirju z vilicami lahko ustvarite kopije starih tapiserij, razstavljenih v znanih muzejih po vsem svetu - za okrasitev dnevne sobe. Ali prti in zavese. Ali pa posteljna pregrinjala in blazine za spalnico, mehke igrače in pisane blazine za otroško sobo - s škratki, medvedi, rački.

Kroglice se ne vržejo, ampak spustijo

Kostne perle kamene dobe še niso kroglice. Ne bleščijo skrivnostno, ne bleščijo z večbarvno mavrico. Steklene kroglice so se pojavile veliko kasneje.

Neposredni predhodniki kroglic - steklene kroglice - so krasile oblačila staroegipčanskih faraonov. Tudi nomadi, Sarmati in Skiti, so že dolgo pred Kristusovim rojstvom nosili oblačila in čevlje, obrobljene z majhnimi steklenimi kroglicami. Robovi rokavov, prsi srajc, celo hlače so se lesketale in žvenketale. Da ne omenjam pasov in klobukov.

Prve informacije o kroglicah v oblačilih Rusov segajo v 9.-12. stoletje. Vendar je bilo uvoženo. Svojega takrat v Rusiji še niso proizvajali.

Najboljše kroglice v Evropi so bile izdelane na beneškem otoku Murano. In tudi - različne posode, ogledala, kroglice, gumbi. Trgovina s tem izdelkom je republiki prinesla ogromne dobičke. Beneško steklo so z veseljem kupovale države vzhodne Afrike, evropske države in nato Amerika.

Mimogrede, slavni navigator Marco Polo je bil sin takrat znanega mojstra kroglic. In na svoji dolgi poti se ni pozabil posebej zanimati za čezmorski stekleni nakit – da bi te podatke kasneje uporabil za razširitev očetove proizvodnje.

Beneški mojstri so strogo varovali svoje skrivnosti. Zdaj je znano, da so v pesek, iz katerega je bila kuhana steklena masa, nujno dodali sodo. In potem … Kruta kazen je čakala mojstre, ki so skrivnost prodali v tujino - razglašeni so za izdajo, ubiti.

A ne samo s korenčkom, vlada Beneške republike je zadrževala tudi steklarje. Dobili so izjemen privilegij - hčere obrtnikov so se lahko poročile s patricijami. Oblasti so si zatiskale oči pred ropom, ki je zavladal v Muranu. A tudi steklarji niso prezirali ropa. V svojih "Memoarjih" D. Casanova je spomnil, da so obiskovalci, ki so prenočili v hotelu Murano, lahko takšno malomarnost plačali ne le z denarnico, ampak tudi z življenjem.

Benetke so uspele ohraniti monopol nad proizvodnjo kroglic do konca 17. stoletja. In potem so češki obrtniki začeli izdelovati svoje "gozdno steklo" (prišli so na idejo, da bi pesku dodali pepeliko), češke kroglice pa so nadomestile beneške.

V Rusiji so imeli radi vezenje s perlicami. In uvažali so ga iz tujine v tisočih pudih. Poskušali so izdelati tudi svoje - leta 1670 je bila v vasi Izmailovo organizirana delavnica za izdelavo perl. Toda takrat ni bilo mogoče vzpostaviti množične proizvodnje. Potem je M. V. Lomonosov se je odločil, da bo Rusiji priskrbel kroglice. In leta 1754 je organiziral tovarno Ust-Ruditsk. Toda po smrti Mihaila Vasiliča je bila proizvodnja omejena. Kroglice so še naprej kupovali v tujini.

In šele v 19. stoletju so v Rusiji začele delovati tovarne stekla. Najboljše kroglice so bile proizvedene v Odesi, v tovarni Roniger.

Kroglice in bugle (podolgovate kroglice) - material za ženski nakit in šivanje. Bili pa so časi, ko so bleščeča steklena zrna uporabljali tudi za notranjo dekoracijo. Tako so bile v nekaterih sobah moskovskega Kremlja stene okrašene z njim. V zeleni sobi carice Natalije Kirillovne so stene velikodušno polile vzdolž sten, prekritih z zelenim perilom. Stekleni valji, postavljeni v različne smeri, so se v soju sveč iskrili z bogatimi, svetlimi odtenki.

Okrasitev prostorov je zahtevala veliko več truda, ko bugle niso lepljene, ampak šivane na tkanino. Z ogljem je bila nanesena risba, nanjo so bile položene niti (spodnjice) steklenih kroglic, natipkane na močno nit in prišite na podlago s prestreznimi šivi. Ta vrsta vezenja se imenuje šivanje na pin-on.

Predmetne kompozicije, izdelane v tej tehniki, so se imenovale "francoske ozadje". Tako je bila okrašena študija palače v Oranienbaumu "steklene kroglice".

Mimogrede, sama Katarina II je sodelovala pri ustvarjanju stenskih plošč. Veliki cesarici ni bila tuja njena strast do šivalnega dela.

Okrašena z biseri

Toda ne bi smeli misliti, da so se narodi Ruskega cesarstva pred pojavom kroglic sprehajali v zamašenem obroku. Nasprotno, nekoč so svoje kostume krasili še bolj stilsko – z biseri. Še posebej klobuki. Kokošniki žensk iz severnih provinc so bili bogato izvezeni z majhnimi rečnimi biseri, zlato vezenjem in barvnim steklom. Biseri so bili še posebej ljubljeni, ker so bili zelo ugodni. Sladkovodne biserne školjke so bile v izobilju najdene v severnih rekah in v jezeru Ilmen.

Šivanje biserov je v Rusiji znano že od 10. stoletja. In ko so se kroglice začele uporabljati v narodnih nošah, so obrtnice uporabljale enake metode dela z njimi kot pri šivanju biserov. Bisere so položili bodisi čez bombažno vrvico (šivanje na vrvico) bodisi čez belo konopljino ali bombažno nit (šivanje na perilo), zaradi česar je slika postala izbočena.

Zdaj se takšne krone-kokošniki, vredne le labodske princese, žal ne nosijo. Ampak ne bi smeli misliti, da zdaj ni treba spuščati perl in biserov. Poglejte svojo hčer v poceni turško-kitajskih žogicah in ji recite: "Naredimo skupaj, lepše."

Umetnik je za nas upodobil …

Šivanje s perlami in biseri se ni začelo iz nič. Prej se je ženska naučila šivati in vezeti s preprosto nitjo. In te znanosti do zdaj nismo pozabili.

Z umetniškim vezenjem so se ukvarjale starinske matrone in getterji, plemiške dame srednjega veka so bile navdušene nad tem. Krščanska kultura je bila zelo cenjena in prilagojena za okrasitev božjih templjev. Kristusa ljubeče meščanke in podeželske ženske že leta vezjo s svilo plašče za templje. Ta poklic ni bil le zanimiva obrt, ampak tudi dokaz visoke morale župljana.

V Rusiji se je vezenje uporabljalo za okrasitev tako gospodinjskih predmetov - brisač, prtov, oblačil - kot cerkvenih ovitkov, plašča, oblačil duhovščine. Ko je Peter odprl okno v Evropo, so ruske šivanke obogatile motive svojih vezenin s predmeti iz evropskih slik in tapiserij. Cvetlične kompozicije, pokrajine, pastorale, žanrske scene, priljubljene v Franciji, Nemčiji, Belgiji in na Nizozemskem, so se pojavile tudi v ruskih interierjih.

In šele burno XX. stoletje s svojimi tehničnimi dosežki, vojnami in družbenimi pretresi je oslabilo našo navezanost na vezenje.

Vendar sploh ni ubil. Šiljanke so še vedno skušale z vezeninami okrasiti svoje življenje, svoj dom, ne glede na to, kako reven je bil. Tudi v tistih letih, ko lepih niti ni bilo na voljo, so obrtnice pridobile potrebna sredstva za ustvarjanje domačega udobja iz starih nogavic, večbarvnih zaplatov.

In zdaj! Kakšen prostor za domišljijo. Na kratko zamrznite pred škatlami z nitkami v trgovini s suho robo. Samo takoj želim kupiti platno vseh velikosti, obroče, igle in celotno mavrico barvnih svilenih okvirjev. In z njihovo pomočjo upodobiti zaplet iz življenja pravljičnih bitij ali ganljivo pokrajino ali svetel okras na prtu s prtički …

Ali pa pojdite po stopinjah velikega umetnika in na tkanino prenesite neomejeno Raphaelovo Madono ali soparno norost Van Gogha …

Sesekljajte na drobno

Šivanje zavihkov je morda najzgodnejše od vseh. Pojavil se je skupaj s krpo. Šele takrat ga niso dojemali kot samostojno obrt. Samo vsak kos platna ali volne je bil neprecenljiv in vsak kos je šel v posel. Tudi če je bila nekoliko drugačne barve, so jo uporabljali pri šivanju oblačil ali izdelavi posteljnih pregrinjal, prevlek za blazine. Barvni kosi so bili primerni tudi za okrasitev predmetov. Najdene aplikacije, izdelane pred 3000 leti.

In kot samostojna vrsta dekorativne in uporabne umetnosti je mozaik patchwork nastal v Angliji v prvi polovici 18. stoletja. Nato so v deželo začeli prinašati indijske kalice čudovitih barv in vzorcev. Imeti indijsko odejo v hiši je veljalo za znak bogastva. Toda angleška vlada, ki je skrbela za lastne tovarne volne in svile, je prepovedala uvoz indijskih tkanin. Seveda to ni ustavilo tihotapcev, a chintz je postal redek in drag. Varčne gospodinje, ki so iz njega izrezale oblačila, niso vrgle ostankov. Laneni ali volneni izdelki so bili okrašeni s svetlimi aplikacijami. Veliko majhnih kosov je bilo uporabljenih za ustvarjanje čudovitih prešitih odej.

Skupaj s naseljenci je ta vrsta obrti prišla v Ameriko in postala nacionalna umetniška oblika. Odeja je nujna oprema za tradicionalni ameriški dom.

Ideja o geometrijskem izboru večbarvnih kosov tkanine izvira bolj iz vezenja. Okraski, na primer. Ali iz nič manj starodavne umetnosti mozaičnih kompozicij. Ni zaman, da se šivanje iz obliža imenuje "patchwork mozaik".

Trenutno se to ročno delo ne obravnava več kot izhod iz težkih življenjskih situacij. Postala je umetniška oblika. Razstave muzejev v državah, kot so ZDA, Nemčija, Švedska, Švica, Avstralija, vsebujejo celotne zbirke izdelkov, izdelanih v stilu patchwork tehnike - patchwork. Takšna zbirka je v Vseruskem muzeju dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti.

Razlog za pojav patchworka v Rusiji je bila seveda revščina. Iz ostankov starih oblačil so ženske poskušale izdelati nova. Ali pa naredite kaj drugega, kar potrebujete v vsakdanjem življenju. Stvari so bile zašite, spremenjene, obnovljene. Ostanki so bili razvrščeni: vse, kar je bilo primerno za šivanje, je šlo v krpanke odeje, zavese; iz zelo ponošenih so se tkale poti, šivale so se frotirne preproge. "Mali" fantje in punčke do osmega leta sploh ne bi smeli nositi novih oblačil, temveč so morali spremeniti stvari odraslih družinskih članov.

Do 18. stoletja so oblačila v Rusiji večinoma izdelovali iz platna, tkanega v domači tkalnici. Dolgo in naporno delo, od gojenja lanu do izdelave tkanin, je naredilo človeka varčnega. Zato sta tako kroj ljudskega oblačila kot tudi tehnike njegovega šivanja predpostavljala neoporečno uporabo materiala.

No, ko se je pojavil calico, se je začela pomembna obogatitev tradicije patchworka. Poceni, praktične, pisane tkanine so nestrpno uporabljali ne le pri kmetih, ampak tudi v mestnih hišah: iz njih so šivali oblačila, iz večbarvnih ostankov pa krpanke. Sčasoma so se tradicije patchworka umaknile industrijski proizvodnji oblačil in gospodinjskih predmetov. In le redki navdušenci so še naprej šivali odeje iz krpank in tkali pisane preproge.

Zdaj je patchwork spet v modi. Če to šivanje jemljete resno, lahko naredite odlične stvari, od preprog in odej do bluz, brezrokavnikov in suknjičev.

Patchwork predmeti pritegnejo pozornost s svojo raznolikostjo in večbarvnostjo. Primerne so za dekoracijo kuhinje (servitki, prti za pečico, prti), spalnice (blazine, odeje, odeje) ali dnevne sobe (okrasna plošča), ter kot dodatki (fensi torba, denarnica) ali oblačila (elegantna poletna obleka ali prešit telovnik).).

Oglejte si stare stvari, ostanke dolgo nošene bluze ali otroške obleke. Iz svetlih koščkov, ki so namerno in pogumno izrezani, lahko ustvarite neverjetno abstraktno platno, ki bo ustrezalo najbolj vidnemu mestu v dnevni sobi. Postal bo predmet vašega upravičenega ponosa. In bela zavist vaših sposobnosti tistih, ki niso našli uporabe za svoje zaloge nepotrebnih cunj.

In koliko je še enako zanimivih, ki vpijajo vso bistvo dejavnosti, ki jih je na svetu. Neobvezno, a zelo zasvoji. Batik, makrame, aplikacija, tkanje brezovega lubja …

Po mojem mnenju je vse to veliko boljše od kakršnih koli novih pastit, pomirjeval, zdravil in pomirjeval. To je nežen počitek in prijetna tišina … To je olje za vznemirjene živce in izhod iz najbolj obupnih situacij. In tudi - to je izostren občutek navdiha, navdušenja. Iskanje. Ustvarjalnost. Zmožnost ustvarjalnosti nas, ljudi, razlikuje od drugih bitij tega sveta.

Ustvarite in poiščite …