Fotomontaža in mistika na zori fotografije

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 16:16

Ena od manifestacij nepričakovane reakcije na izum fotografije je bila tradicija posmrtnih portretov, razširjena v drugi polovici 19. stoletja.

»A naj vsi ti novi čudeži ne bledijo pred najbolj neverjetnimi in najstrašnejšimi med njimi – pred tistim, ki je tudi človeku (kot Bog) končno dal zmožnost ustvarjanja, spoznanje neoprijemljivega duha, ki se stopi v hipu. oko, ki ne pušča sence v zrcalnem steklu, in valovanje na vodni gladini? «- je o fotografiji pred več kot 100 leti zapisal mojster fotografskega portreta Felix Nadar.

Danes v Muzeju multimedijske umetnosti v Moskvi v okviru razstave "Photobiennale-2020" "Neke motnje. Dela iz zbirke Antoinea de Galberta". Časovni razpon fotografij zbirke je 160 let. Posebno pozornost si zasluži fotomontaža sredine 19. stoletja. s prizorom obglavljanja.

Fotografija in smrt

Že v 1860-ih. Posmrtna naročila fotografije so predstavljala pomemben del dejavnosti komercialnega fotografa. Posnetek pokojnika ni bil le vizualni opomnik, bil je fizični podaljšek te osebe. Morda najbolj radikalna ilustracija te ideje je fotografija po smrti, ki se je pojavila že v 1890-ih. - fotografija, posneta za njegovega življenja, je bila ponatisnjena z dodatkom delcev pokojnikovega pepela.

Povsem naravno je, da je fotografija postala eno izmed najljubših orodij spiritizma, v tistem času neverjetno priljubljenega, katerega privrženci so iskali nove načine komunikacije z duhovnim, posmrtnim življenjem. In ravno s spiritistično fotografijo je povezan predvsem neverjeten razcvet tehnologij za manipulacijo fotografske slike, ki se je začel sredi 50. let 19. stoletja.

Prva fotomontaža

Zanimanje za manipuliranje s fotografsko sliko se je pojavilo skoraj hkrati z izumom same fotografije, vendar je bila zaradi tehnične zapletenosti zgodnjih fotografskih procesov to izjemno zamudno. Do leta 1850. Edino področje uporabe za kombinirano tiskanje (tiskanje iz dveh negativov) je bila krajinska fotografija – na slikah, posnetih pri počasnem zaklopu, ki je bil takrat potreben, je bilo nebo pogosto razpihano.

V tem primeru so fotografi včasih mehansko uskladili dva negativa pri tiskanju, s čimer so precej izpostavljeni pokrajini dodali dobro nebo. Vendar je v tem primeru razlog za uporabo fotomontaže protiintuitiven – uporablja se za doseganje večje realizma.

Bolj »ustvarjalna« uporaba fotomontaže se je začela v poznih 1850-ih, kar je mogoče pripisati več dejavnikom. Prvič, s tehnološkim napredkom, ki je močno poenostavil njegovo uporabo in razširil fotografsko orodje; drugič, s kulturnimi spremembami - fotografija začne trditi, da je umetniška, pojavi se spiritualizem, ki je odprl celo smer, in kar je najpomembneje, pride do industrializacije fotografije, ki postane dostopna veliko širši javnosti.

"Odrezane" glave

Do leta 1860. kar je kasneje postalo znano kot "trick photography", torej fotografski triki. Prvič v svoji zgodovini je fotografija vključena v zabavno industrijo. Z eksperimentiranjem z možnostmi novih medijev amaterski fotografi ustvarjajo nemogoče, absurdne podobe.

Ena izmed najbolj priljubljenih tem (s preprostimi manipulacijami) je odrezovanje glave. Z uporabo temne tkanine v kompoziciji fotografi pustijo del negativa neosvetljen in nato nanj projicirajo drugo sliko – zgodnji primer večkratne osvetlitve. Ustvarjajo podobe, ki so šokantne in očarljive hkrati, pri čemer se humorno poigravajo s tradicijo upodabljanja smrti, ki se je oblikovala v fotografiji.

Neznani avtor "Brez naslova", c. 1870. Vir: Célia Pernot, zbirka Antoine de Galbert, Pariz

Neznani avtor "Človek, ki žonglira z glavo", c. 1880. Vir: MAMM

Kot pri opazovanju trika s kartami se gledalec zave, da je bil prevaran, a nima pojma, kako. Ni naključje, da se »trik fotografija« pogosto imenuje triki in iluzije. Tipičen primer je knjiga Magic iz leta 1897: odrske iluzije in znanstvene sprenevedanja, vključno s trikovno fotografijo. Tipično za 19. stoletje. absolutno zaupanje v fotografijo kot odsev realnosti je ta učinek le še okrepilo.

Primer "trik fotografije". Vir: Internet Archive / California Digital Library

Primer "trik fotografije". Vir: Internet Archive / California Digital Library

Duhovna fotografija, ki uporablja enake tehnike, a je namenjena povsem drugačni publiki, postaja ločena smer.

Medtem ko je bila »trik fotografija« uporabljena za zabavo, so posnetki duhov in duhov z večkratno osvetlitvijo služili kot potrditev zelo priljubljenih idej spiritualizma – želje po prodoru v meje fizičnega zaznavanja in stiku z onstranstvom.

Presenetljivo je bila dokumentarnost spiritistične fotografije še v 20. stoletju izpodbijana. Arthur Conan Doyle je na primer leta 1922 objavil Facts v prid Spiritual Photography, v katerih je trdil, da je kljub velikemu številu goljufov veliko fotografij z duhovi pristnih.

Arthur Conan Doyle v spiritistični fotografiji, Ada Dean, 1922. Vir: MAMM

Kar se tiče "trik fotografije", do začetka 20. stoletja. to gibanje je preraslo v množično industrijo za proizvodnjo stripovskih razglednic.

Komične podobe, ki temeljijo na "trik fotografije". Vir: MAMM

V marsičem so predvidevali nadrealistično umetnost, ki se je pojavila pozneje. Salvador Dali je zapisal: »Nadrealisti obrnemo hrbet likovni umetnosti in se namesto tega obrnemo na razglednico.

Je najbolj dinamičen izraz kolektivne zavesti. Vpliv razglednice je tako globok in trajen, da je primerljiv s psihoanalizo. Nadrealistična revolucija je obnovila razglednico – skupaj z avtomatskim pisanjem, sanjami, norostjo in primitivno umetnostjo.

V 1920-1930. avantgardni umetniki so začeli iskati navdih v sanjah, fantazijah in globinah nezavednega: pojavilo se je gibanje, ki se je imenovalo "nadrealizem". Prvič je ta izraz uporabil Guillaume Apollinaire leta 1917. Vendar so se že 30 let pred "uradnim" pojavom nadrealizma pojavile razglednice, ki so pokazale izjemno umetniško domišljijo in neverjetno tehnično iznajdljivost svojih ustvarjalcev.

Založnik N. P. G. ["Novo fotografsko društvo"], Nemčija, poštni žig - 1904. "Nadrealistični iluzionizem. Fotografske fantazije zgodnjega 20. stoletja. Vir: Finski muzej fotografije

"Nadrealne" foto razglednice so predvidevale novosti modernizma in celo načela citiranja in ironije, ki so neločljivo povezana s postmodernizmom. Ampak to je povsem druga zgodba.