Kazenski posel in ponarejanje v umetnosti

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-31 08:43

Kriminalni posel, povezan s ponarejenimi slikami, je donosnejši od trgovine z mamili. Vsi so naleteli na vabo prevarantov: od rimskih patricij do ruskih oligarhov.

Kovanje umetnin se je začelo že v antiki. Takoj, ko se je v starem Rimu pojavilo povpraševanje po kipih grških mojstrov, se je takoj pojavil starinski trg, na katerega so se poleg originalov ulili tudi ponaredki. Pesnik Feder se je v svojih pesmih posmehoval arogantnim patricijam, ki ne ločijo pravega starodavnega doprsja od surovega ponaredka.

V srednjem veku pa ponarejena umetniška dela, tako kot originali, niso bila povpraševana. Poznavalcev lepote je bilo v teh hudih letih razmeroma malo. Če so bile starine ponarejene, je bilo to prej iz ideoloških razlogov. Na primer, slavni kip kapitolske volčje, ki je simboliziral kontinuiteto oblasti v Rimu od cesarjev do papežev, kot se je izkazalo ob koncu 20. stoletja, ni bil ulit v starih časih, ampak v srednjem veku..

Na samem začetku renesanse se je ponarejanje umetnin, zlasti antičnih, razmahnilo. Pri njihovi izdelavi so sodelovali obrtniki, katerih imena vsi poznajo.

Mladi Michelangelo Buonarotti je študiral poklic kiparja in kopiral starinske kipe. Mladeniču je to uspelo tako dobro, da je svojega zavetnika Lorenza Medicija potisnil na slabo dejanje. Ukazal je, da se eno od del mladega umetnika za nekaj mesecev zakoplje v zemljo z visoko kislostjo, nato pa je umetno staran kip "Spajoči Kupid" prodal trgovcu s starinami.

Kardinalu Raphaelu Riariu je preprodal »starorimsko« skulpturo za 200 zlatih dukatov, Michelangelo pa je od njih prejel le 30 kovancev. Nekaj je v kardinalu vzbudilo sum in začel je preiskavo. Ko je kipar ugotovil, da je bil pri izračunih prevaran, je povedal vso resnico. Trgovec s starinami je moral svetemu očetu vrniti denar, Michelangelo pa je ostal pri svojih trideseterici. Res je, starinar ni ostal v poražencu - nekaj desetletij pozneje je prodal "Sleeping Cupid" za veliko denarja kot delo že slavnega Buonarottija.

Mojstri ponaredkov so bili občutljivi na trende na umetniškem trgu. V 16. stoletju so se cene za dela Hieronymusa Boscha dvignile. V Antwerpnu so se takoj pojavile gravure, ki jih je "ročno napisal" umetnik. Pravzaprav so bile to kopije dela takrat malo znanega Pietra Bruegla starejšega »Velike ribe jedo majhne«. Nekaj let pozneje je sam Bruegel postal znan umetnik in njegovo slikarstvo je začelo biti cenjeno bolj kot Boscheve slike. Ponarejevalci so se takoj odzvali in začeli so se prodajati gravure z Boschevih slik z lažnim podpisom Bruegel.

Dela Albrechta Dürerja so zelo cenili tako ljubitelji umetnosti kot izdelovalci ponaredkov. Po smrti cesarja Karla V., ki je strastno zbiral slike nemškega umetnika, so v njegovi zbirki našli trinajst ponaredkov. Nekoč je bila pod krinko Dürerjevega dela nekomu prodana slika italijanskega umetnika iz 17. stoletja Luca Giordana.

Prevara je bila razkrita in Giordano je bil priveden pred sojenje. Na sojenju je poleg velikega ponarejenega nemškega podpisa pokazal svoj neopazen avtogram in bil oproščen: sodišče je odločilo, da umetnika ne bi smeli kaznovati samo za to, da riše nič slabše od Dürerja.

V 19. stoletju se je pojavilo veliko ponarejenih slik priljubljene francoske umetnice Camille Corot. Deloma je bil kriv sam slikar. Oboževal je velike kretnje in je pogosto lastnoročno podpisoval slike revnih umetnikov, da bi jih pod krinko Corotovih slik prodajali po višji ceni. Poleg tega je bila Camille zelo ustvarjalna s svojim podpisom, ki je večkrat spremenila njegov stil. Zaradi tega je zdaj izjemno težko potrditi pristnost Corotovih slik. Verjame se, da na umetniškem trgu kroži več desetkrat več njegovih del, kot jih je v resnici napisal.

Slike so bile ponarejene še za časa življenja znanih umetnikov, sami avtorji pa strokovnjakom niso mogli pomagati, da bi ločili ponaredek od izvirnika. To še posebej velja za mojstre, katerih ustvarjalna dediščina je izjemno obsežna. Pablo Picasso je ustvaril več kot pet tisoč slik, risb in figuric. Ni presenetljivo, da je večkrat priznal, da so bila njegova dela namerna ponaredka. Salvador Dali se ni obremenjeval s takšnimi malenkostmi, kot je avtentikacija.

Delal je v industrijskem obsegu, in da bi njegova proizvodnja delovala brez prekinitev, je podpisal na tisoče praznih listov za gravure. Kaj točno bo upodobljeno na teh kosih papirja, mojstra ni posebej zanimalo. Vsekakor je za svoj avtogram prejel precejšnjo vsoto. Po Dalijevi smrti je skoraj nemogoče razlikovati med tem, kar je sam naslikal, od ponaredkov.

Hermanna Goeringa, ki ga je zavedel Nizozemec iz 17. stoletja

V začetku 20. stoletja se je močno povečalo število ponarejalcev umetnin. Najprej so v polnem razcvetu zacvetela ponarejena dela Vincenta Van Gogha, ki je umrl leta 1890. V času njegovega življenja po njegovih platnih ni bilo povpraševanja in umetnik je umrl v revščini, deset let po njegovi smrti se je na Van Goghovih slikah pojavila nora moda. Takoj se je pojavilo na desetine variant Vincentovih pokrajin in tihožitij, zlasti njegove slavne "Sončnice".

Domneva se, da se je prijatelj pokojnega slikarja, slikar Emil Schuffenecker, ki je ohranil pomemben del Van Goghovega arhiva, sam ukvarjal s ponarejanjem in prodajo njegovih del. Cene Van Goghovih slik so tako hitro narasle, da so v Nemčiji v dvajsetih letih prejšnjega stoletja nastale cele delavnice za njihovo ponarejanje. Te pisarne so imenovali galerije, prirejale so razstave in celo izdale kataloge.

Kustosi razstav so bili priznani strokovnjaki za delo Van Gogha, ki je naredil nemočno gesto šele potem, ko je policija prekrila cel tekoči trak za izdelavo ponaredkov. Preden se je to zgodilo, se je na stotine psevdo-Van Goghovih akvarelov, risb in slik razširilo po vsem svetu. Tudi v 21. stoletju so prepoznani in odstranjeni s precej avtoritativnih razstav.

S tehnološkega vidika je bilo precej preprosto kovati slike nedavno preminulega umetnika: ni bilo treba umetno starati platna, izbirati barve, izdelane po stoletnih tehnologijah. Toda sčasoma so ponarejene slike obvladale te tankosti. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja je na Nizozemskem izbruhnil tragikomični škandal. Delo umetnika iz 17. stoletja Jana Vermeerja v tej državi velja za nacionalni zaklad.

Mojster je za seboj pustil nekaj platna, prava senzacija pa je bilo odkritje v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja več doslej neznanih Vermeerjevih del. Čast najdbe je pripadla malo znanemu umetniku Hanu van Megernu. Po njegovih besedah je leta 1937 v zasebni zbirki nekoga odkril Vermeerjevo sliko "Kristus v Emausu". Umetniški strokovnjaki so potrdili pristnost slikarstva 17. stoletja in ga uvrstili med najboljša Vermeerjeva dela. Van Megeren je sliko prodal bogatemu zbiratelju za veliko denarja.

Pravzaprav je platno napisal sam. Oboževal je delo starih mojstrov in pisal je v njihovem slogu, ne da bi prepoznal novosti v slikarstvu. Nihče ni jemal svojih slik resno, nato se je van Megeren odločil, da bo koval Vermeerja, da bi dokazal svojo spretnost. Želel je organizirati sejo samoizpostavljanja, s čimer je osramotil strokovnjake, vendar je znesek, ponujen za njegovo ponarejanje, prisilil umetnika, da je opustil to idejo.

Van Megeren je začel kovati Vermeerja in več drugih starih Nizozemcev. Stare poceni slike je kupoval na bolšjih sejmih, s pomočjo plovca je čistil barvno plast, ki je zapustila zemljo, sestavljal barve po starih receptih in jih slikal na motive, tradicionalne za stare Nizozemce. Sveža platna je posušil in staral z likalnikom in sušilcem za lase, za nastanek majhnih razpok na barvnem sloju craquels pa je platna ovijal okoli letve.

Leta 1943, ko je bila Nizozemska pod nemško okupacijo, je eno od slik kupil Reichsmarschall Hermann Goering. Po izpustitvi je bil van Megeren preganjan zaradi kolaboracije - nacionalni zaklad je prodal nacističnemu boncu.

Umetnik je moral priznati, da je Goeringu posodil ponaredek, vse ostale Vermeerse pa je napisal sam. Kot dokaz je kar v zaporniški celici izdelal sliko "Jezus med pismouki", ki so jo strokovnjaki, ki niso vedeli za priznanje proizvajalca ponaredkov, prepoznali tudi kot pristno. Smešno je, a takoj ko so bili ti strokovnjaki obveščeni, da je bilo platno naslikano pred nekaj tedni, so takoj odkrili neskladja v slikarskih stilih van Megerna in pravega Vermeerja.

Van Megeren se je iz narodnega izdajalca takoj spremenil v narodnega heroja, ki je goljufal naciste. Iz zapora so ga izpustili v hišnem priporu, sodišče pa mu je dalo le leto dni zapora zaradi ponarejanja slik. Mesec dni pozneje je umetnik umrl v zaporu zaradi srčnega infarkta - njegovo zdravje sta spodkopala alkohol in droge, od katerih je postal zasvojen v letih bogastva, ki ga je prizadelo.

V svoji kratki karieri je van Megeren prodal ponarejene slike v vrednosti 30 milijonov dolarjev v sodobnih izrazih. Njegove ponaredke so v prestižnih muzejih našli tudi v sedemdesetih letih.

S pomočjo ponaredkov se je uresničil tudi drugi neuspešni umetnik, Anglež Tom Keating. Ni se specializiral za noben slog ali obdobje, ampak je ustvaril slike več kot sto velikih mojstrov preteklosti - od Rembrandta do Degasa. Hkrati se je Keating norčeval iz strokovnjakov, ki je na svoje slike posebej postavljal notranje detajle ali predmete, ki niso mogli obstajati v dobi umetnikov, katerih podpisi so bili na platnih.

Strokovnjaki tega niso opazili in so prepoznali pristnost "mojstrovin". Preden je bil razkrit, je Keating ustvaril več kot dva tisoč ponaredkov. Zaradi slabega zdravja ga niso poslali v zapor, kar pa je bilo dovolj za sodelovanje v dokumentarni televizijski seriji o velikih umetnikih. V etru je Keating slikal platna v slogu starih mojstrov.

V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je skupina ponarejenih slik iz Zvezne republike Nemčije razvila živahno dejavnost, ki je na trg dobavljala dela nemških umetnikov zgodnjega 20. stoletja. Goljufi so trdili, da slike izvirajo iz zbirke dedka žene enega od njih. Dokaz za to je bila fotografija, na kateri je ta žena, oblečena v starinska oblačila, pozirala na ozadju ponarejenih slik, ki prikazujejo lastno babico.

To se je izkazalo za dovolj za dražitelje in lastnike galerij, ki so začeli preprodajati ponaredke bogatim zbirateljem. Na primer, slavni hollywoodski komik Steve Martin je eno od slik kupil za 700 tisoč evrov. Le štirje prevaranti so zaslužili več kot dvajset milijonov evrov in pogoreli na golih neumnostih – izkazalo se je, da so nosilci slik, ki naj bi bili naslikani na različnih mestih in v različnih desetletjih, narejeni iz debla istega drevesa. Zločinci so bili aretirani leta 2010 in obsojeni na zaporne kazni od 4 do 6 let. V času prisilnega zastoja so začeli pisati spomine, ki so jih hitro kupili založniki.

Najdražje skulpture na trgu, nenavadno, ne pripadajo Phidiasu ali Michelangelu, ampak švicarskemu umetniku Albertu Giacomettiju "/>

Leta 2004 je prišlo do škandala pri Sotheby's. Pol ure pred dražbo je bila Šiškinova slika "Pokrajina s potokom" umaknjena z dražbe, katere začetna cena je bila 700 tisoč funtov.

Izkazalo se je, da lot ni pripadal Šiškinovemu čopiču, temveč nizozemskemu umetniku Marinusu Kukkuku starejšemu in je bil pred enim letom kupljen na Švedskem za 9000 dolarjev. Pri pregledu je bilo ugotovljeno, da je bil s platna odstranjen avtorjev podpis, dodan je bil lažni avtogram Šiškina, pokrajini pa sta bila dodana jagnje in pastirček v ruskih oblačilih. Hkrati je ponaredek spremljalo potrdilo o pristnosti Tretjakovske galerije. Pozneje so strokovnjaki Tretjakovske galerije zagotovili, da so bili prevarani.

Podobni škandali so se zgodili pozneje. Zagotovo se bodo nadaljevali tudi v prihodnje. Ponarejanje umetnin in kazniva dejanja trgovine so poleg trgovine z mamili in orožjem najbolj donosen kriminalni posel.

Hkrati se nihče razen kupcev ne zanima za ugotavljanje pristnosti - znane dražbene hiše in galerije prejemajo ogromne provizije od prodaje dvomljivih mojstrovin, zato so njihovi strokovnjaki pogosto nagnjeni k preverjanju pristnosti. Po nekaterih ocenah je med tretjino in polovico slik, skulptur ter umetnin in obrti, ki krožijo na umetniškem trgu, ponaredkov.