Skrivnost portretov Fayuma

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 16:16

Ko prvič vidiš te portrete, stare skoraj dva tisoč let, se zdi, da te čaka pravi čudež. Všečkaj to? 5 stoletij pred bizantinskimi obrazi? 10 stoletij pred romansko umetnostjo? 15 stoletij pred renesanso? Popolnoma so živi!

Odpiranje

V osemdesetih letih 19. stoletja so roparji staroegipčanskih grobov v bližini oaze Al-Fayum našli nenavadne portrete na lesenih deskah, ki so z neverjetno natančnostjo prenašali poteze mrtvih ljudi. Vsaka je bila namesto obraza vstavljena v pokrivno tkivo mumije, pod povoji pa je ležala plošča z napisom imena osebe, njene starosti in poklica. Roparji so iztrgali portrete, plošče so metali sami in skoraj vsi so umrli.

Podjetni dunajski starinar Theodor Graf je nekaj najdenih desk nabavil od egiptovskih preprodajalcev in jih leta 1887 razkazal na razstavah v Berlinu, Münchnu, Parizu, Bruslju, Londonu in New Yorku. Tako je svet izvedel za portrete, imenovane Fayum. Kasneje so se podobne slike začele pojavljati v drugih regijah Egipta, vendar je prvo ime postalo skupno, vsi portreti pa so še naprej poimenovani po oddaljeni oazi na meji libijske puščave.

Več portretov iz zbirke Theodorja Grafa je v dunajskem Muzeju zgodovine umetnosti. Tukaj je eden od njih, ki prikazuje temnopoltega moškega s kodrastimi lasmi in prodornimi očmi:

Istega leta 1887 je v Hawari, na južnem koncu oaze Fayum, delala odprava angleškega arheologa Flindersa Petrieja. Uspelo mu je najti še 80 portretov, od katerih nekatere lahko varno pripišemo mojstrovinam svetovnega slikarstva, tako izrazite:

Povedati je treba, da fajumski portreti, najdeni ob koncu 19. stoletja, niso bili prvi egipčanski pogrebni podobi, ki so postali znani v Evropi. Leta 1615 je italijanski popotnik Pietro della Valle iz Egipta prinesel tri mumije, od katerih sta bili dve s portreti. Nato je v 1820-ih prek Henryja Salta, britanskega konzula v Kairu, v Evropo prišlo še več portretov, enega od njih je pridobil Louvre:

Ta portret je v dvorani egiptovskih starin Louvra od leta 1826, vsi obiskovalci so ga videli, a … le redki so opazili. V likovni umetnosti zadnje tretjine 19. stoletja je nastala prelomnica, pojav novih slikarskih smeri, zlasti impresionizma, tako da je bila zavest sodobnikov pripravljena sprejeti fajumske portrete ne kot zabavno radovednost, ampak kot pojav. svetovne kulture.

Ena od pomembnih točk v tem procesu je bilo odkritje tako imenovane Alinine grobnice Richarda von Kaufmanna. To se je zgodilo leta 1892 v Hawari. V majhni grobnici je arheolog odkril osem mumij, od katerih so bile tri - ženska in dva otroka - s portreti. Iz grškega napisa je postalo znano, da je ženi ime Alina in je umrla pri 35 letih. Realizem tega portreta je presenetljiv, tehnika izvedbe pa taka, da bi ga brez poznavanja datuma nastanka lahko pripisali 19. stoletju.

od kod smo?

Do danes je znanih skoraj tisoč Fajumskih portretov, od katerih je bila tretjina najdenih v bližini El-Fayuma, ostale pa v drugih regijah Egipta. Vsi segajo v 1.-3. stoletje našega štetja. Kako so nastale te nenavadne podobe? Zakaj ravno v Egiptu? Zakaj na začetku naše dobe? Kratek odgovor je le nekaj besed: naključje. Trije kulturni viri so se združili in oblikovali nov tok.

1. Grške korenine

V 4. stoletju pred našim štetjem je Egipt osvojil Aleksander Veliki. Po njegovi smrti je Aleksandrov najbližji prijatelj Ptolemej postal kralj Egipta, katerega potomci so vladali državi več kot tri stoletja.

Pod Ptolemeji je Egipt ponovno pridobil svojo prej izgubljeno moč, medtem ko je vladajoči razred postal večinoma grški, helenizem pa se je zelo razširil po vsej državi. V tem času je grško slikarstvo doseglo svoj razcvet: naučili so se prenesti volumen v chiaroscuro, uporabljali so linearno in zračno perspektivo, razvila se je koloristika. Zato lahko z gotovostjo trdimo, da ima slikarska tradicija fajumskih portretov grške korenine.

Žal helenistično slikarstvo do nas ni prišlo. Vsi poznajo grško kiparstvo, vendar ni ohranjena nobena slika ali portret grških umetnikov. Vse, kar vemo o tej umetnosti, so opisi zgodovinarjev in rimske kopije posameznih del. Eden najbolj znanih grških umetnikov je bil sodobnik Aleksandra Velikega, Appeles, prvi je slikal portrete in edini kralj mu je zaupal, da bo slikal sam. Do nas je prišla rimska freska, ki velja za kopijo enega od Appelesovih del, ki predstavlja Hetero Phryne v podobi Afrodite:

Tudi o drugem slavnem grškem portretu lahko sodimo le po rimski kopiji, ki jo je v Pompejih "ohranil" pepel Vezuva med izbruhom leta 79 našega štetja. Ta mozaik prikazuje bitko Aleksandra Velikega s perzijskim kraljem Darijem in velja za kopijo slike grškega mojstra Filoksena, ki je živel v IV. pr.n.št. (Obstaja pa mnenje, da je avtor slike Appeles).

Glavna tehnika, ki je prišla v Egipt iz Grčije in je bila uporabljena pri portretih Fajuma, je bila enkavstika - slikanje z naslikanim voskom. Delo je potekalo s stopljenimi voščenimi barvami, ne samo s čopiči, ampak tudi z lopaticami in celo sekalci. Popravki so bili skoraj nemogoči, vse, kar je na sliki, je treba narediti prav prvič. Slikali so največkrat na les, redkeje na blago. Verjame se, da je bila enkavstika izumljena v stari Grčiji, od koder se je razširila po starem svetu, vendar so bili portreti Fayuma prvi primeri, ki so prišli do nas.

2. Rimski vpliv

Grški portret je bil vedno konvencionalen in idealiziran. V klasični Grčiji individualnost nikoli ni bila poudarjena v podobah resničnih ljudi, celo nasprotno, prepovedana je bila, da se pri državljanih ne bi razvila nečimrnost. Junaki niso poveličevali sebe, ampak so bila njihova mesta-države, slavni športniki predstavljeni kot idealni kipi. Realistična smer se je razvila šele v helenističnem obdobju po Aleksandrovih pohodih. Toda tudi takrat osnova portreta ni bil obraz, ampak celotna figura, "človek na splošno", upodobljen v polni rasti.

Starodavna rimska tradicija je bila drugačna. Tukaj je bil razvoj portreta povezan s povečanjem zanimanja za določeno osebnost z vsemi njenimi značilnostmi. Osnova rimskega portreta (predvsem kiparskega) je temeljila na skrbnem naturalističnem prenosu posameznih lastnosti lika. Rimljani so verjeli vase in menili, da je oseba vredna spoštovanja v takšni obliki, kot je, brez olepševanja in skrivanja telesnih pomanjkljivosti.

Od kiparskih podob v polni rasti so prešli na doprsni kipi, saj sta po zamislih keltskega in italskega sveta vitalnost in osebnost skoncentrirana v glavi in je dovolj, da upodobimo samo to, da izrazimo celotno osebo.

Stari rimski portret, ki je prevzel prenos prostornine in kompozicijskih tehnik od grških mojstrov, je v svoj sistem vnesel nove značilnosti. To je najprej personifikacija, pozornost do potez obraza, obogatitev barve, svoboden način, ki ohranja značaj skice.

Te značilnosti so jasno vidne na portretih Fayuma. Ni naključje, da so se pojavili na prelomu naše dobe, saj je ravno v tem času Rim osvojil helenistični Egipt (30 pr.n.št.) in ga spremenil v eno od provinc rimskega cesarstva. Vladajoča elita Egipta je postopoma postala rimska in kultura metropole, vključno s slikovnimi slogi, je začela prevladovati v njeni provinci.

3. Egipčanske tradicije

Fajumski portreti kljub vsem svojim helenističnim in rimskim značilnostim še vedno ostajajo globoko egipčanski po svojem duhu, saj so predvsem pogrebni portreti.

Kult mrtvih je v Egiptu obstajal že od antičnih časov. Eden od njegovih temeljev je koncept nesmrtne duše dvojčka osebe, ki živi v onstranstvu, vendar se lahko vrne v zakopano telo. In zelo pomembno je, da duša prepozna svoje telo. Za to so bili mrtvi mumificirani in konzervirani, za to so bile mumije opremljene s skritimi tablicami z imenom, za to so bile uporabljene pogrebne maske in portreti.

To je eden najstarejših portretov osebe. V času Keopsa so bile takšne glave položene v grobnico nedaleč od lastnikove mumije, da bi se lahko vanj vrnila duša v primeru poškodbe mumije ali morda prepoznala "svoje" telo. Pozneje pogrebne egipčanske maske niso nosile le lastnosti resnične osebe, ampak so bile tudi podoba njegove duše in astralnega duha. Zato so imeli idealizirane poteze, saj so bili tako rekoč obrazi večnosti.

Po verovanju Egipčanov je moral del človekove duše, imenovan Ka, po smrti videti najljubše gospodinjske stvari, žrtve, hrano in pijačo, zakopane skupaj s telesom, da bi vse to "uporabil" v posmrtnem življenju.

Drugi del duše, Ba, ki je potoval skozi onostranstvo, je zapustil telo skozi usta in se vrnil skozi oči. Da bi to naredili, je bila na sarkofagu ali na steni grobnice nujno narejena podoba pokojnika z odprtimi očmi (strašno maščevanje je bilo prikriti oči na tako podobo …). Zato še zdaleč ni naključje, da so oči na Fajumskih portretih tako dodelane in poudarjene. To ni želja po olepševanju osebe, ampak nujna značilnost obreda, brez katere portret ne bi mogel izpolniti svojih glavnih funkcij. In tudi ni naključje, da oči na teh podobah ne gledajo v gledalca, ampak skozi njega - to so pogledi v večnost, v drug svet.

Fajumski portreti so bili pokopani skupaj z mumijo osebe, ki so jo upodobili. To je očitno postal glavni dejavnik, ki nam je omogočil, da smo te stvaritve občudovali več stoletij po njihovem nastanku. Suha klima Egipta in stabilno vzdušje zaprtih grobnic sta ohranila občutljivo poslikavo z voskom, nista dovolila, da bi se njene lesene in tkane podlage porušile.

Kdo smo mi?

Presenetljivo se zdi, da portret Fayuma ni povezan z nobeno posebno kategorijo prebivalstva. Etnični, družbeni in celo verski izvori likov so zelo raznoliki: egiptovski duhovniki, Judje in kristjani (kljub protestom so egipčanski kristjani balzamirali svoje mrtve), visoki rimski uradniki in osvobojeni sužnji, športniki in vojni heroji, Etiopije in Somalci … Vendar je bilo napačno verjeti v nekakšno "preoblikovanje" teh ljudi v egipčansko vero. Namesto tega lahko govorimo o njihovem sprejemanju določenih idej, ki izhajajo iz egiptovskih pogrebnih obredov in sledenja tradicijam države prebivališča.

Najverjetneje je bila ta ženska precej bogata Rimljanka. Oblečena je v vijolično tuniko in rumen ogrinjalo, ki se zapenja z okroglo broško z velikim smaragdom. Njena ušesa krasijo uhani, od katerih je vsak sestavljen iz temnega kamna, vstavljenega med dva velika bisera.

Pod zlatim lističem, ki je bil nanesen na vrat, je laboratorijska analiza odkrila biserno ogrlico. Zaradi sijaja zlata, ki spominja na sončno svetlobo, je ta kovina za Egipčane postala simbol nesmrtnosti. Zato so za pogrebne portrete pogosto uporabljali zlate lističe ali vstavke, ki so pokrivali ozadje okoli glave, okvir okoli portreta ali, kot tukaj, del oblačil.

Fajumski portreti so bili naslikani iz živih ljudi in to je bilo storjeno, ko je bil človek v dokaj mladih letih, bi lahko rekli v najboljših letih. Po tem bi bil portret lahko dolga leta v lastnikovi hiši. Arheolog Petrie je v hišah našel okvirje za portrete in portrete z obešali. Po smrti osebe je bila slika vgrajena v povoje mumije, pogosto so nanjo nanesli zlati venec skozi šablono - tipičen pogrebni atribut Grkov.

Očitno so bile otroške podobe izjema od pravila slikanja portretov iz žive narave. Mnogi od njih so bili ustvarjeni po smrti otroka …

Nekateri Fayumski portreti so datirani dokaj natančno. Poleg znanstvenih metod je čas njihove izvedbe pomagal vzpostaviti pričeske. Moda je imela v rimski družbi veliko vlogo. Obdobje vladavine vsakega cesarja je zaznamoval svoj slog. Moški so se prilagajali cesarju, cesarica ali druga predstavnica cesarske hiše pa si je izmislila posebno frizuro, ki je bila edinstvena zanjo, ki so jo kopirale ženske. Vzorce novih pričesk so prinesli v Egipt v obliki modelov glave.

Na primer, moški portret iz dunajskega muzeja zgodovine umetnosti je iz časa vladavine Marka Avrelija. Primerjaj ga z doprsnim kipom cesarja:

In tukaj je portret mlade ženske, katere skromna pričeska je dovolj tipična za obdobje vladanja cesarja Hadrijana (117-138 n.š.):

Ta portret ni bil ločen od mumije, v katero je vstavljen. Rentgenska analiza je pokazala, da je bila pokojna štiridesetletna ženska in ne mlada, kot je na portretu, tj. datum nastanka mumije je približno sredina 2. stoletja.

Ta mumija leži za steklom Louvrovega okna tako, da jo je zelo težko fotografirati skupaj z »obrazom«, zato njeno sliko v celotni velikosti prinašam s spletne strani muzeja. Očitno so zaradi tega mumijo vzeli iz vitrine.

Na ženskih prsih je viden grški napis ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, napisan s črnim črnilom. Interpretacije so različne, nekateri avtorji napis berejo kot "Zbogom, bodi srečen", drugi menijo, da je druga beseda ("Evdaimon") ime pokojnika.

Na portretni deski, zaviti v povoje, so vidne sledi poševne žage čez ramena ženske ob njenem vratu. To je značilen detajl za dela iz Antinopla: lokalne portrete so, tako kot drugod, naslikali na pravokotne deske, vendar so jim pred previjanjem zgornji del obrezali s stranic, da bi se deska bolje prilegala obliki mumije.

Še en portret iz te regije, prav tako obrezan na ravni ramen:

Umetnik je spretno uporabil gostoto voska in ga položil v poteze, ki sledijo obliki obraza, krivuljam obrvi. Ista tehnika je jasno vidna na portretu Evropejke, kjer so poteze voska še bolj subtilne in izbočene. Zanimivo je, da na tem portretu trepalnice niso bile narisane, ampak odrezane: na pravih mestih je bil vosek z ostrim orodjem odstrgan do spodnje plasti črne zemlje.

To sliko je našel Flinders Petrie med izkopavanji v Hawari. Prikazuje duhovnika kulta boga Serapisa, katerega posebnost je bila diadema s sedemkrako zvezdo - simbol sedmih nebesnih teles. Serapis je bil helenistični bog obilja, podzemlja in posmrtnega življenja. Običajno je bil upodobljen kot grški bog, vendar z egipčanskimi atributi.

Ta portret ni naslikan na desko, temveč na krpo, ki je del pogrebnega pokrova. Zanimiva je zaradi svojih podrobnosti. V eni roki mladenič drži bogat kelih vina, v drugi - "Ozirisov venec", venec rož, ki simbolizira njegovo očiščenje od grehov. Levo od vratu je rumeno znamenje Ankha - simbol življenja, na desni pa majhen kip božanstva, najverjetneje Ozirisa. V kotu ovratnika bele tunike sta vidni dve majhni vijolični črti, ki označujeta natančnost umetnikovega dela: na številnih tunikah, najdenih v egiptovskih grobnicah, so bili spoji blaga na ovratniku povlečeni skupaj z več šivi rdeča, modra ali vijolična volna.

Kam gremo?

Do 3. stoletja n.š. mukotrpno enkavstično slikanje fajumskih portretov postopoma začenja nadomeščati tempera, kjer se kot vezivo za barve ne uporablja vosek, temveč rumenjak in voda. Toda spremembe se ne dogajajo le v poenostavitvi tehnike pisanja, temveč tudi v samem slogu podob: zdi se, da njihov telesni realizem začne izginjati, volumetrične oblike nadomesti planarna dekorativnost.

Prisotno je zavračanje idealov starodavnega realizma, umetniki vse bolj dajejo prednost shematskim in simbolnim podobam. Očitno mnogi portreti niso bili več naslikani iz življenja. V kasnejših Fayumskih portretih se poveča konvencionalnost v interpretaciji obraza in oblačil, poveča se vloga silhuete.

Za takšne težnje najdemo precej drugačne razlage. Nekateri avtorji menijo, da se pogrebni portreti postavijo na potok, postanejo bolj obrt in priljubljen tisk kot umetnost. Drugi menijo, da z razvojem religioznih idej ne pride v ospredje umetniška podoba, temveč teološka ideja, ki nov slog vse bolj približuje ikonografiji. Včasih se Fayumski portreti imenujejo celo "ikone pred slikanjem ikon" - navsezadnje so si starodavni umetniki prizadevali prikazati ne le videz pokojnika, temveč njegovo večno dušo.

Tako ali drugače, a vzorec ni naključen: v svetu tistega časa se je dogajala velika zgodovinska sprememba. Rimsko cesarstvo je postopoma propadlo pod napadom barbarov, središče duhovnosti in moči se je premaknilo od zahoda proti vzhodu, krščanstvo pa je postalo najbolj razširjena religija.

Leta 313 je cesar Konstantin priznal krščanstvo kot državno vero cesarstva, leta 395 pa je Egipt postal del Bizanca. Od takrat in skozi mnoga stoletja je slikarstvo vstopilo v dvodimenzionalni svet. Nekdo temu pravi izguba tretje dimenzije, nekdo - pridobitev četrte, v kateri ima slika božanske lastnosti tiste, ki jo predstavlja. Fajumski portreti postopoma izginjajo, saj krščanstvo ustavi egipčansko prakso balzamiranja teles, tehnika enkavstike pa je pozabljena.

Kam so torej šli?

Kakšne višine sta dosegla grška in rimska likovna umetnost, lahko le ugibamo. Najverjetneje portreti Fayuma niso razcvet starodavnega slikarstva, temveč njegov upad - zadnji dih odhajajoče antike pred začetkom njenega večnega življenja.

Ali pa morda tako?

Fajumski portret je predhodnik in v mnogih pogledih vir bizantinske kulture. To so obrazi, ki so prestopili prag večnosti in postali simboli tako iskanja Boga kot ponovne združitve z njim. Pogled njihovih ogromnih oči, usmerjen skozi gledalca, je izvedel nekaj nedostopnega živim in to prenesel na vso krščansko umetnost.

Ali pa…

… Fajumski portret je starodavni impresionizem, v katerem umetniki posredujejo svoje takojšnje vtise. Začetek improvizacijskih tehnik, razvoj kulture poteze, sistema dodatnih tonov in barvitih glazur, ki so vplivale na slikarstvo 20. stoletja.

Mogoče…

… niso potrebne teorije, dovolj pa je, da se ozremo naokoli in vidimo, kako portreti zaživijo ob nas? Pogled tega dekleta, ki je zdrsnil mimo mene v neskončnost, je bil zagon, ki je pripeljal do nastanka te plošče.