Glasbeni inštrumenti Rusije

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 16:16

Starodavna glasbila, ki so jih odkrili arheologi, so resničen materialni dokaz njihovega obstoja v Rusiji. V nedavni preteklosti je bilo vsakdanje življenje ruskega ljudstva nepredstavljivo brez glasbil. Skoraj vsi naši predniki so imeli skrivnosti izdelave preprostih zvočnih instrumentov in jih prenašali iz roda v rod. Uvod v skrivnosti mojstrstva so vcepili že od otroštva, v igrice, v delo, izvedljivo za otroške roke. Mladostniki so ob opazovanju dela starejših pridobili prve veščine pri ustvarjanju najpreprostejših glasbil. Čas je minil. Postopoma so bile pretrgane duhovne vezi med generacijami, prekinjena je bila njihova kontinuiteta. Z izginotjem ljudskih glasbil, ki so bila nekoč vseprisotna v Rusiji, se je izgubilo tudi množično uvajanje v nacionalno glasbeno kulturo.

Danes na žalost ni toliko mojstrov, ki bi ohranili tradicije ustvarjanja najpreprostejših glasbil. Poleg tega ustvarjajo svoje mojstrovine samo za individualna naročila. Proizvodnja orodij na industrijski osnovi je povezana s precejšnjimi finančnimi stroški, zato so njihovi visoki stroški. Danes si ne more vsak privoščiti nakupa glasbila. Zato je obstajala želja po zbiranju materialov v enem članku, ki bo pomagal vsem, ki želijo narediti ta ali oni instrument z lastnimi rokami. Obdani smo z velikim številom znanih materialov rastlinskega in živalskega izvora, na katere včasih nismo pozorni. Vsak material bo zazvenel, če se ga spretne roke dotaknejo:

- piščalko ali okarino je mogoče izdelati iz nepopisnega kosa gline;

- brezovo lubje, odstranjeno iz debla breze, se bo s škripanjem spremenilo v velik rog;

- plastična cev prevzame zvok, če naredite piščalko in luknje v njej;

- iz lesenih kock in plošč je mogoče izdelati veliko različnih tolkal.

Za mnoga ljudstva je izvor glasbil povezan z bogovi in mojstri neviht, metež in vetrov. Stari Grki so Hermesu pripisali izum lire: izdelal je inštrument tako, da je potegnil strune čez želvo oklepa. Njegov sin, gozdni demon in zavetnik pastirjev, je bil Pan brez izjeme upodobljen s piščal, sestavljeno iz več trsnih stebel (Panova piščal).

V nemških pravljicah se pogosto omenjajo zvoki roga, v finščini - kantele s petimi strunami. V ruskih pravljicah zvoke rogov in cevi slišijo bojevniki, ki se jim nobena sila ne more upreti; sami čudežni gusli-samogudi igrajo, sami pojejo pesmi, jih zaplešejo brez počitka. V ukrajinskih in beloruskih pravljicah so celo živali začele plesati ob zvokih gajd (pipe).

Zgodovinar, folklorist AN Afanasyev, avtor dela "Poetični pogledi Slovanov na naravo", je zapisal, da različni glasbeni toni, ki se rodijo, ko veter piha v zrak, identificirajo "izraze za veter in glasbo": od glagola "do udarec" prišel - duda, cev, cev; perzijski. dudu - zvok flavte; nemški blasen - pihati, pihati, trobentati, igrati na pihalo; piščalka in gusli - iz gudu; brenčati - beseda, ki so jo Malorusi uporabljali za označevanje pihajočega vetra; primerjaj: šoba, sipovka iz sopati, njuhati (šikniti), hripav, piščal - od piščal.

Zvoki trobilne glasbe nastanejo s pihanjem zraka v inštrument. Dih vetra so naši predniki zaznavali kot iz odprtih ust bogov. Fantazija starih Slovanov je s petjem in glasbo združila tuljenje nevihte in piščal vetrov. Tako so nastale legende o petju, plesu, igranju na glasbila. Mitske predstave v kombinaciji z glasbo so postale sveti in nujen pripomoček poganskih obredov in praznikov.

Ne glede na to, kako nepopolna so bila prva glasbila, so kljub temu zahtevala od glasbenikov, da jih znajo izdelati in igrati.

Stoletja se izboljševanje ljudskih glasbil in izbor najboljših vzorcev ni ustavilo. Glasbila so dobila nove oblike. Obstajale so konstruktivne rešitve za njihovo izdelavo, metode izločanja zvokov, tehnike igranja. Slovanski narodi so bili ustvarjalci in čuvaji glasbenih vrednot.

Stari Slovani so častili svoje prednike in hvalili bogove. Slavljenje bogov se je izvajalo pred sveto boginjo v templjih ali na prostem. Obrede v čast Peruna (bog groma in strele), Stribog (bog vetrov), Svyatovid (bog sonca), Lada (boginja ljubezni) itd. so spremljali s petjem, plesom, igranjem na glasbila. in zaključila s skupno pogostitvijo. Slovani so častili ne le nevidna božanstva, ampak tudi njihova habitata: gozdove, gore, reke in jezera.

Po mnenju raziskovalcev sta se pesem in instrumentalna umetnost tistih let razvijala v tesnem odnosu. Morda je obredno petje prispevalo k rojstvu inštrumentov z vzpostavitvijo njihove glasbene strukture, saj so se tempeljske molitvene pesmi izvajale ob glasbeni spremljavi.

Bizantinski zgodovinar Theophylact Simokatta, arabski popotnik Al-Masudi, arabski geograf Omar ibn Dast potrjujejo obstoj glasbil pri starih Slovanih. Slednji v svoji "Knjigi dragocenih zakladov" piše: "Imajo vse mogoče lutnje, gusle in piščali …"

Ruski muzikolog N. F. Findeizen v Esejih o zgodovini glasbe v Rusiji od antičnih časov do konca 18. stoletja ugotavlja: sijaj, ne bi znali izdelati lastnih glasbil, popolnoma ne glede na to, ali so podobni inštrumenti v sosednjih območja."

O starodavni ruski glasbeni kulturi se je ohranilo le nekaj sklicevanj.

Pred devetsto leti so neznani slikarji v stolpu katedrale sv. Sofije (ustanovljena leta 1037) pustili freske, ki prikazujejo prizore glasbene in gledališke vsebine. To so šaljive igre, glasbeniki, ki igrajo na harfo, trobento in flavto, plesalci, ki vodijo kolo. Med liki so jasno vidni glasbeniki, ki igrajo na vzdolžno flavto. Podobne slike so v katedrali Dmitrievsky v Vladimirju (XII stoletje), na novgorodski ikoni "Znamenja". Letopisna zbirka 1205-1206 potrjuje prisotnost teh glasbil med Slovani.

Kijev je bil eno najlepših in največjih mest v Evropi. Ogromno mesto je že od daleč navdušilo popotnike s svojim veličastnim pogledom na belokamnite zidove, stolpe pravoslavnih katedral in templjev. V Kijevu so delali obrtniki, katerih izdelki so bili znani po vsej Rusiji in v tujini. Srednjeveški Kijev je bil najpomembnejše središče ruske kulture.

Obstajalo je več šol za poučevanje otrok brati in pisanja, velika knjižnica pri katedrali Svete Sofije, ki je zbrala na deset tisoče ruskih, grških in latinskih knjig. V Kijevu so živeli in delali filozofi, pesniki, umetniki in glasbeniki, katerih delo je imelo velik vpliv na razvoj ruske kulture. Kronist Nestor, menih kijevsko-pečerskega samostana, je v "Povesti o preteklih letih" (1074) omenil skoraj celoten arzenal glasbil tistih let: "… in audariša v soplih, v guslih in tamburicah, začni jih igrati." Ta seznam je mogoče dopolniti z rogovi, lesenimi cevmi, dvojnimi cevmi, šobami (lesene cevi). Kasneje so podobo slovanske cevi odkrili arheologi med izkopavanji v Novgorodu. Prav ta inštrument so skupaj s harfo, dvojčkoma flavtami, Panovo piščal in trobentami uporabljali predvsem klošari - potujoči igralci, ki so ljudi zabavali s petjem, plesom, igranjem na glasbila; "kreten", "plesalec", "igrets" - tako so v starodavni Rusiji imenovali bifone.

Gusli - predstavljalo majhno leseno telo v obliki krila (od tod tudi ime "krilo") z napetimi strunami. Strune (4 do 8) so lahko pramene ali kovinske. Inštrument je bil med igranjem na kolenih. S prsti desne roke je glasbenik udaril po strunah, z levo pa je dušil nepotrebne strune. Glasbena struktura ni znana.

Šobe so lesene vzdolžne piščalke. Zgornji konec cevi ima rez in napravo za piščalko. Starodavni smrklji so imeli na eni strani 3-4 luknje. Orodje je bilo uporabljeno v vojaških akcijah in na festivalih.

Dvojne flavte - piščalke, ki skupaj sestavljajo eno samo lestvico.

Panova piščal - nekakšna večcevna piščal. Sestavljen je iz več cevi različnih dolžin. Iz njega so se izločali zvoki različnih višin.

Pisk (zapiranje) je godalni inštrument.

Bufoni so ga uporabljali v kombinaciji s harfo. Sestavljen je iz izdolbenega ovalnega ali hruškastega lesenega ohišja, ravne zvočne plošče z resonatorskimi luknjami, • kratkega vratu brez prečk, z ravno ali upognjeno glavo. Dolžina orodja 300 - 800 mm. Imel je tri strune, ki so bile poravnane z obrazom (deck). Lok v obliki loka se je pri igranju dotaknil treh strun hkrati. Melodijo so zaigrali na prvo struno, medtem ko sta druga in tretja, tako imenovani burdon, zveneli brez spreminjanja zvoka. Imel sem uglasitev četrt petine. Neprekinjeno zvenenje spodnjih strun je bilo ena od značilnih značilnosti ljudske glasbe. Med igro je bil instrument na kolenu izvajalca v pokončnem položaju. Razširjena je bila kasneje, v 17.-19. stoletju.

Prvi podatki o šaparjih segajo v 11. stoletje. V "Naukih o božjih usmrtitvah" ("Zgodba preteklih let", 1068) sta obsojena njihova zabava in sodelovanje v poganskih obredih. Skomorohi so predstavljali rusko ljudsko kulturo v zgodnjem obdobju njenega nastanka in prispevali k razvoju epske poezije, drame.

V tem obdobju glasba zavzema najpomembnejše mesto v nacionalni kulturi Kijevske Rusije. Uradna glasba je spremljala slovesne slovesnosti, vojaške pohode, praznike. Ljudsko muziciranje se je, tako kot celotna kultura Kijeva, razvijalo in povezovalo z življenjem drugih držav in ljudstev, ki so vplivale na njegov razvoj v naslednjih stoletjih.

Čez nekaj časa je Kijevska Rus razpadla na ločene kneževine, kar je oslabilo državo. Kijev je bil uničen, gospodarski in kulturni razvoj je bil več stoletij ustavljen. Številne kulturne vrednote, ki so jih ljudje ustvarili v dolgi zgodovini obstoja države, so izginile.

Domra

Eden najbolj razširjenih in priljubljenih glasbil v 17. stoletju je bila domra. Izdelana je bila tako v Moskvi kot v drugih mestih Rusije. Med nakupovalnimi centri je bila tudi "domača" vrsta. Domre so bile različnih velikosti: od majhne "domriške" do velike "base", s polkrožnim telesom, dolgim vratom in dvema strunama, uglašenima na kvintno ali četrto.

Lira

Od 16. stoletja so Rusi, Belorusi in Ukrajinci uporabljali liro (belorusko ime je lera, ukrajinsko ime je rylya, štafeta). To glasbilo so evropske države poznale veliko prej, od 10. stoletja.

Lira je strunsko glasbilo z lesenim ohišjem, ki spominja na kitaro ali violino. V notranjosti karoserije je skozi krov pritrjeno kolo, podrgnjeno s smolo ali kolofonijo. Ko se ročaj zavrti, se navzven štrleče kolo dotakne strun in jih zazveni. Število nizov je različno. Srednja je melodična, desna in leva struna sta drone, spremljevalna. Uglašeni so na peto ali četrto. Struna je speljana skozi škatlo z mehanizmom za nadzor višine in je vpeta s ključi znotraj. Strune so podprte s kolesom, ki se vrti z ročajem. Površina kolesa je podrgnjena s kolofonijo. Kolo se dotika strun, drsi po njih in oddaja dolge neprekinjene zvoke. Na liro so igrali predvsem potepajoči berači – slepi »lirčarji«, ki so spremljali petje duhovnih verzov.

Balalajka

Konec 17. stoletja je iz uporabe izpadla domra, najpogostejši inštrument med navijači. Pojavi pa se še en strunski instrument - balalajka. V različnih časih so ga imenovali različno: tako "bala-boyka" kot "balabaika", vendar se je prvo ime ohranilo do danes.

Podobo balalajke najdemo v priljubljenih grafikah in slikah umetnikov iz 18. stoletja ter v zgodovinskih dokazih 18. stoletja. Raziskovalci ruske umetnosti so ugotovili: "Težko je najti hišo v Rusiji, v kateri ne bi našli fanta, ki zna igrati balalajko pred dekleti. Ponavadi celo naredijo svoj inštrument."

Skozi stoletja se je dizajn balalajke razvijal. Prve balalajke (18. stoletje) so imele ovalno ali okroglo telo in dve struni. Kasneje (XIX stoletje) je telo postalo trikotno, dodana je bila še ena vrvica. Enostavnost oblike in izdelave - štiri trikotne plošče in naglavna plošča z robovi - je pritegnila ljudske obrtnike. Zgradbo tristrunskih balalajk, tako imenovane »narodne« ali »kitare«, so najbolj uporabljali glasbeniki. Instrument je bil v tercinah uglašen na dur trizvok. Drug način uglasitve balalajke: spodnji dve struni sta bili uglašeni v sozvočju, zgornja struna pa v četrti glede na njih.

Buffones

Buffodi niso bili samo glasbeniki, ampak tudi ljudski pesniki, pripovedovalci. S šalami so nasmejali ljudi, igrali odrske predstave. Predstave navijačev so nosile pečat staroslovanske mitologije. Najpogostejša oblika gledaliških predstav z elementi humorja in satire so bili medvedji zabavni in žanrski prizori s sodelovanjem Petruške. Nastope so spremljali zvoki pihal in tolkal.

Od navijačev se je zahtevalo brezhibno obvladovanje veščine estradnikov, torej organizatorjev ljudskih praznikov, zabavalcev, ki so nastopali kot glasbeniki ali igralci. Risbe, ki so bile reproducirane v številnih starih izdajah, so upodabljale skupine navijačev-igralcev, na primer guselytsiks ali gudoshniks.

Buffones so bili razdeljeni na "sedeče", torej dodeljene enemu posadu, in tavajoče - "pohodne", "hodeče". Naseljenci so se ukvarjali s poljedelstvom ali obrtjo in igrali le na počitnicah za svoje veselje. Potepuški navijači, profesionalni igralci in glasbeniki, so se ukvarjali samo s svojo obrtjo: selili so se v velikih skupinah, selili od vasi do vasi, od mesta do mesta, bili so nepogrešljivi udeleženci praznikov, veselic, porok in obredov.

Že leta 1551 je v Kodeksu sklepov Ekumenskega sveta »Stoglava« pisalo: »Da, po daljnih deželah hodijo klošari in se parijo v tolpah po več, šestdeset, sedemdeset in do sto ljudi … V posvetnih porokah, obstajajo ustvarjalci glamurja, organisti, smešni in gusseteri. in pojejo demonske pesmi."

Ni presenetljivo, da nasprotovanje uradne cerkve lopovskim tradicijam, ki so ohranile elemente poganstva, prehaja skozi celotno srednjeveško rusko kulturo. Poleg tega je imel repertoar navijačev pogosto proticerkveno, protigospodarsko usmerjenost. Konec 15. stoletja je cerkev sprejela odločitve, ki so bile namenjene izkoreninjenju goljufanja. Nazadnje je car Aleksej Mihajlovič leta 1648 sprejel odlok, s katerim je oblastem naročil, naj uničijo klošarje, vključno z njihovimi glasbili: tiste demonske igre, da sežgejo. Buffones in mojstri gudosh posla so bili izgnani v Sibirijo in na sever, instrumenti pa so bili uničeni. Ruski glasbeni umetnosti je bila storjena nepopravljiva škoda. Nekateri primerki ljudskih glasbil so nepovratno izgubljeni.

S politiko prepovedi navijačev so oblastniki hkrati obdržali na svojih dvorih majhne ansamble glasbenikov. V 18. stoletju je bil šund je bil izkoreninjen, vendar so se v tistih regijah Rusije, kamor so bili norci izgnali, ponovno oživela tradicija iger, satire, humorja. Kot so zapisali raziskovalci, je "vesela zapuščina šašavcev dolgo živela v Posadu tudi po izgonu iz Moskve in drugih mest."

Uničenje "brenčečih posod", udarjanje z batogi, izgnanstvo zaradi izdelave in igranja na glasbila je privedlo do zmanjšanja proizvodnje glasbil. V moskovskih nakupovalnih središčih se je "domača" vrsta zaprla.