Filmska industrija - zbirka predlog za "pravo" življenje

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 16:16

Posebnost sodobnih razmer je prisotnost popolnoma novega, prej odsotnega okolja - kibernetskega okolja, virtualne resničnosti. Strokovnjaki za vodenje informacijskih in psiholoških operacij v različnih državah so se naučili uporabljati to okolje za popoln vpliv na množice.

Navsezadnje je njihovo delovanje pripeljalo do nastanka novega formata za vodenje algoritemske vojne ali, kot se imenuje tudi tiha vojna. Obseg in možnosti izvajanja operacij v tej vojni ogrožajo ne le gospodarstva in politične sisteme posameznih držav, temveč vodijo tudi v izgubo nadzora kot celote.

V tihi vojni lahko pogojno ločimo dve strani - nacionalno in transnacionalno. Prvi vključuje države, torej sisteme, ki so vezani na določeno ozemlje, na drugi - korporacije - ki niso vezane na ozemlje, ki se borijo za vire, ki se nahajajo na njem. Bistvo algoritemskih vojn je v tem, da transnacionalne korporacije (TNC) nasičijo informacijski prostor okupiranih držav z določenimi vsebinami, vplivajo na množice in posamezne uporabnike. To se naredi z uvedbo mentalnih virusov, ki programirajo človeško vedenje.

Posledično pride do izgube nadzora na državni ravni. In posledično - nemiri, sabotaže na strateško pomembnih objektih, tihi državni udari, prerazporeditev lastnine.

Trenutno v Rusiji prebivalstvo in strukture moči to grožnjo slabo prepoznavajo, zato so v veliki meri talci prevladujočih okoliščin, vsa dejanja posameznih voditeljev pa dejansko delujejo v interesu sovražnika.

Kljub posameznim uspehom pa v celoti naša država močno izgublja na področju informacijskega poslovanja. Najbolj osupljivi neuspehi so diskreditacija Rusije po olimpijskih igrah 2014 v Sočiju, izvoljena podjetja v Evropi, namerno zmanjšanje pomena držav BRICS, seznami sankcij proti ruskim državljanom in podjetjem, obtoževanje Rusije, da je v Veliki Britaniji zastrupila nekdanjega polkovnika GRU Sergeja Skripala. Edinstvenost informacijskih in psiholoških operacij je v tem, da se odkrito izvajajo v informacijskem prostoru. Na primer, zgodba s Skripalom natančno sovpada z zapletom britanske televizijske serije "Odvratni udar", ki je izšla jeseni 2017 in je pripravila občinstvo.

Filmska industrija se je iz orodja spremenila v polje hudih spopadov. Vsak film, vsaka informacija je primerljiva z orožjem, katerega prodaja lastnikom prinaša dohodek. Dobiček filmske industrije je po vrednosti primerljiv z največjimi sektorji produkcijske dejavnosti. Tako je skupni prihodek Hollywooda od prodaje industrijskih izdelkov, izvoženih izven ZDA, po obsegu primerljiv s prihodki, ki jih prejmejo države - največje izvoznice nafte.

Samo na Kitajskem so ameriški filmi v letu 2011 zaslužili približno 1,5 milijarde dolarjev, za leto 2017 pa je predvidenih 8,3 milijarde dolarjev. Vendar je kino samo po sebi vrh ledene gore, veliko večji gesheft pa prinaša odložen učinek vpliva kina na prebivalstvo. Na primer, oglaševanje tobaka v filmih je plačano, potem pa prinaša ogromne dobičke, o katerih hollywoodski scenarist Joe Esterhaz ne okleva govoriti. Samo tobačno podjetje porabi približno 3 milijone dolarjev na leto za filmsko oglaševanje.

V tem kontekstu ne govorimo o posameznem filmu, ampak o industriji kot celoti. Lahko rečemo, da se sodoben človek s svojim življenjskim slogom, navadami, preferencami, razmišljanjem »rodi« v psihofizičnih laboratorijih Hollywooda. Glavni cilj hollywoodske kinematografije je poenotenje kultur, združevanje vseh pod eno šablono. To se izvaja z oblikovanjem pozitivne podobe ZDA in negativne podobe drugih držav, vsiljevanjem vedenjskih in spolnih perverzij, odprto propagando individualizma in antisocialnega načina življenja, ponarejanjem zgodovine.

Zavzem informacijskega prostora in vsiljevanje zahodnih vrednot poteka po fazah. Masovno nabijanje hollywoodskih filmov, nato nadzor nad mrežo kinematografov in distribucije, vsiljevanje formatov, potem ustvarjanje nekakšne »nacionalne kinematografije« na njihovem pavs papirju.

V Rusiji sta bili prvi dve stopnji že opravljeni. Filmske distributerje zastopa šest podružnic zahodnih filmskih distributerjev. Mrežo kinematografov nadzoruje deset operaterjev. Gledalcev kinematografije v Rusiji je 55 milijonov ljudi, kar je dvakrat več kot pred petimi leti. Do konca leta 2018 je načrtovano odprtje še 800 kinematografov v različnih mestih Rusije. Po podatkih podjetja "Nevafilm Reseach" je februarja 2017 v Rusiji delovalo 4407 dvoran.

Kar zadeva "rusko kinematografijo", sta najbolj znana filma zadnjih let "Leviatan" Aleksandra Zvjaginceva in "Stalingrad" Fjodorja Bondarčuka. Jasno je, da jih ne poznajo zaradi iskrene ljubezni občinstva do filmov in hvaležnosti ustvarjalcem, temveč po zaslugi marketinške politike zahodnih strokovnjakov. Filmi so prišli v Rusijo skozi Zahod, "zunaj - znotraj". "Stalingrad" je prvi film, ki je bil izdan v Rusiji v formatu IMAX, ki ni mogel pritegniti mladega občinstva. Posledično je največja skupina v občinstvu filma mladi od 16 do 25 let (43 %). Pr-podjetja so spretno izločila starejšo generacijo, ki je še sposobna kritičnega mišljenja, in delala za mlade.

Še bolj nevarni so »ruski filmi«, ki jih rusko občinstvo pozitivno dojema glede na njihovo »sovjetsko embalažo«: »Čas prvega«, »Gibanje navzgor«, »Salut 7« (kitajska različica naslova je "Space Rescue") itd. Dejansko na uničujoč način prikazujejo sovjetsko dobo, gledalca ZSSR oblikujejo kot stroj brez duše. Izločen je posamezen junak, ki se kljub vsemu bori s sistemom in zmaguje, poganjajo pa ga nič drugega kot strah, bolečina in osebna tragedija. Toda to nima nobene zveze z vrednotami Sovjetske zveze.

Katere filme kupuje Kitajska? V Rusiji - te tako rekoč senzacionalne "ruske" slike, ki so jih v Rusijo promovirali z Zahoda. V Evropi je na primer film Mladi Karl Marx, ki ga je režiral Raoul Peck. Ocene kritikov so razočarane.

Leta 2014 je bilo na Kitajskem odprtih 1015 multipleksov, kar pomeni 5397 novih zaslonov. Leta 2017 jih je bilo na Kitajskem več kot 45.000. Zahodne korporacije prevzemajo trg filmske produkcije in distribucije in s tem njihov vpliv na množice. Kitajski trg obvladujejo lokalni distributerji spletnih medijev Sohu, Youku, v.qq, iQiyi. Leta 2014 so ti internetni velikani prodali za 3 milijarde dolarjev oglasov. Trg te velikosti je zelo zanimiv za ameriške filmske in televizijske producente. Leta 2014 je Kitajska porabila 100 milijonov dolarjev za nakup zahodnih vsebin, predvsem iz ZDA in Velike Britanije. In nihče ne moti, na primer, da je občinstvo druge sezone serije "House of Cards" doseglo 24,5 milijona ljudi, večinoma iz Pekinga in, sodeč po njihovih naslovih IP, večinoma javnih uslužbencev.

28. aprila 2018 je bila v zalivu Lingshan v novi gospodarski coni zahodne obale Qingdao zaključena gradnja baze filmske in televizijske industrije Dongfangingdu. Po besedah namestnika vodje zalivskega filmskega in televizijskega urada Lingshan Yuana Meilina so tukaj snemali ameriški znanstvenofantastični film Pacific Rim 2. Toda kaj to pravzaprav pomeni?

Poleg zagotavljanja pogojev za snemanje hollywoodskih podjetij Kitajska vlaga tudi v ameriško filmsko industrijo, ki bi po naših izračunih morala zastarati. Glavni vlagatelji so Alibaba Group, kitajska Hunan TV. Slednji je v produkcijo filmov za ameriško medijsko družbo Lionsgate vložil že 375 milijonov dolarjev. Ameriški filmski ustvarjalci so zelo zadovoljni tako z denarjem kot z dostopom do ogromnega trga za gledalce.

Domnevali bi celo, da gre za namerno delo kitajskega podjetja za spodkopavanje kitajskega notranjega informacijskega polja in podporo geopolitičnemu nasprotniku, vendar domnevamo, da je situacija še hujša – kitajski poslovneži, ki jih vodi pohlep po dobičku, preprosto ne ocenjujejo posledice njihovih dejanj.

Kitajska kinematografija je zaradi svoje politike sodelovanja s Hollywoodom dosegla nekaj uspeha v svetovnem filmskem poslu. Vendar pa po besedah vodje državne uprave za radio, film in televizijo Zhang Pei-Ming uspeh na svetovnem trgu postaja resna ovira za promocijo nacionalnih filmov v njihovi domovini. Večina filmov, ki se predvajajo v kitajskih kinematografih, je posnetih v tujini ali pa so rezultat mednarodnega sodelovanja: obseg kitajskih filmov na blagajni je zanemarljiv.

Poleg tega kitajsko občinstvo izgublja zanimanje za zgodovinske in propagandne filme. Mlado kitajsko občinstvo ima raje žanrske filme, kot sta melodrama in komedija. Serija "Lost in Thailand" se uvršča med najuspešnejše projekte v kitajski industriji. Kriterij uspeha je bruto najemnina. Dejansko je nizkoproračunska komedija, vredna 4 milijone dolarjev, prinesla 192 milijonov dolarjev na kitajskem blagajni in je zaobšla obsežni domoljubni film Spominjanje leta 1942 o junaškem odporu kitajskega ljudstva japonskim osvajalcem, ki je zaslužil le 35 dolarjev milijona Je možno, da je bil na Kitajskem merilo za ocenjevanje kinematografije blagajna in ne javni pomen?

Še en zanimiv primer je velik uspeh na Kitajskem za korejsko TV-serijo Moja ljubezen z oddaljene zvezde. Skupno število ogledov serije na kitajskem mestu VOD iQiyi je v tej seriji preseglo 14,5 milijarde, takoj se je uvrstil med najboljše tri. Na tisoče kitajskih oboževalcev je prišlo pozdraviti filmsko zvezdo.

Kdo je subjekt upravljanja kina?

Transnacionalne korporacije vstopajo na trge naših držav in zmagajo v algoritemski tihi vojni. Postavlja se seveda vprašanje - uradniki in poslovneži v naših državah ne razumejo, kaj se dogaja, ali razumejo, ampak iščejo izgovore in delajo za interese TNC?

Kino kot orodje je lahko osnovni element v sistemu državne varnosti. Vendar pa se v Rusiji v zadnjem času aktivno promovira, da kinematografa ne bi smela nadzirati država. Pravzaprav se rešitev problema skriva za tem, kdo je subjekt upravljanja in postavlja kriterije, katere ideje film promovira.

Skupni znesek državne finančne podpore za kinematografijo s strani Ministrstva za kulturo Ruske federacije in Sklada za kinematografijo je leta 2015 znašal 6,2 milijarde dolarjev. Celoten promet Hollywooda je leta 2011 znašal 464 milijard dolarjev.

Upoštevati je treba, da trenutno ni več dovolj samo izdati film. Vzbuditi morate zanimanje zanj. Mi (naše države) bi morali gledati na kinematografijo ne le z drugega zornega kota, ampak iz bistveno drugačne pozicije, s položaja vladajočega subjekta. Ko dojemamo kino kot del kulture, nacionalni zaklad, se moramo zanj boriti, ga ustvarjati na novo. »Kino je največji medij množične agitacije. Naloga je, da to zadevo vzamemo v svoje roke - JV Stalin.

Funkcija kina je veliko globlja, kot se zdi na prvi pogled. Kljub temu, da je naš veliki ekonomist, tovariš V. V. Leontiev prejel Nobelovo nagrado za ekonomijo, malokdo pri nas ve, da je bil V. V. Leontyev tisti, ki je matematično dokazal, da je strateško načrtovanje in razvoj nasploh na državni in regionalni ravni mogoč le če se upoštevajo dejavniki celotnega delovnega potenciala. To pa ne določa toliko prisotnost samo ljudi ločeno, tovarn, tehnologij, temveč tudi sposobnost ljudi, da uporabljajo tehnologije, materialne in tehnološke vire ter sposobnost ljudi, da posodabljajo tehnološke verige, vzdržujejo celostni celostni tehnološki proces. V filmski industriji je treba sposobnost ljudi za uporabo kinematografske tehnologije obravnavati kot pomemben strateški izziv.

Za to je treba oblikovati igralsko in režijsko šolo, ki bo namenjena ustvarjanju domačih filmov za domače občinstvo in ne osredotočena na prejem še kakšne nagrade zahodnega filma.

Za razvoj domače filmske industrije je treba oblikovati kriterije za kinematografijo. V mirni vojni je treba najprej delati s prebivalstvom. Sistem bi moral biti zgrajen po načelu organiziranja ljudske vojske, v kateri bo vsak človek lahko branil svoje ozemlje, interese svoje države. Za to je najprej treba voditi aktivno intelektualno politiko z oblikovanjem informacijskega polja, oblikovati ustvarjalne vrednote in dojemanje sveta okolice. Prebivalstvo je treba naučiti biti polnopravni ustvarjalci informacijskih vsebin. Razlagalno delo z mladimi je še posebej pomembno z vidika varnosti in perspektive gradnje države. Glavni poudarek pri delu bi moral biti na množičnem podajanju slik in oblikovanju konceptov. Vključno s pomočjo filmske industrije.

Zato so zdaj, kot še nikoli doslej, aktualni medijski projekti, ki bodo po eni strani omogočili oblikovanje vrednostnih usmeritev in s tem premostitev tranzicijskega obdobja, po drugi strani pa bodo omogočili vključitev prebivalstva v ustvarjanje informacijskega polja na drugi strani.

Elena Andreevna Struzhkova, strokovnjakinja Centra za sistemske pobude, kandidatka kmetijskih znanosti znanstvenih, izredni profesor (poročilo na V mednarodni znanstveni konferenci "Kitajska in Rusija: državne razvojne strategije", 28. maj 2018, Sankt Peterburg)