Malevičev trg v petih minutah

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-10 22:25

Ali umetnost ne more biti abstraktna? Kje je potem meja med povprečnostjo in težko zaznavno umetnostjo? Ali se lahko na tisoče umetnostnih kritikov zmoti in bo poteptana zdrava pamet? Zdi se mi, da je ideja o nenehnem in enosmernem razvoju človeštva nekoliko pretirana. Da se ljudje kot človeška civilizacija šele razvijajo in so iz leta v leto boljši in pametnejši. Ed.

Z vnukinjo sem, preden je odraščala, pogosto obiskoval muzeje v Moskvi. Že od malih nog sem jo poskušal predstaviti lepemu. Lepemu z veliko začetnico. Začela jo je voziti okoli sedmega leta, pred samo šolo - zdi se najbolj primerna starost za aktivno dojemanje okoliške realnosti. Seveda je bil prvi izlet v Tretjakovsko galerijo, nato pa v Puškinov muzej lepih umetnosti. In kar jo je, spomnim se, zelo presenetilo že ob prvih obiskih naših muzejev, tako da je bila njena popolna brezbrižnost do vseh vrst nerealne umetnosti, katere veličastna zbirka je bila takrat v Puškinovem muzeju likovnih umetnosti. Takrat sem iskreno mislil, da gre za otroka. zaradi svoje naravne starostne nerazvitosti ne živi več v resničnem svetu okoli sebe, ampak v svojem, izmišljenem in za razliko od našega odraslega, otroškem svetu. Zato bi morale biti njegovemu dojemanju bližje nekatere nerealistične umetnosti, kot je impresionizem, abstraktna umetnost, uporabna, avantgardna ali v najslabšem primeru primitivna umetnost. Se pravi tiste vrste umetnosti, pri katerih otrokova fantazija in domišljija delujeta bolj kot narava samega umetnika, ki jih učvrsti njegov pogled in prenese na platno s čopičem. Vendar sem se motil.

Izkazalo se je, da je vnukinja popolnoma brezbrižna do vseh manifestacij starih in novodobnih "izmov" v vizualni umetnosti. Toda slike, naslikane na realističen način, so jo takoj zelo, zelo zanimale. In izkazalo se je, da je zanjo popolnoma nepomembno, kaj točno je bilo upodobljeno na platnu. Z enakim zanimanjem je pregledovala portrete, žanrske skice, krajine in velika dramska platna na zgodovinske in biblične teme. In pogledi na morje na slikah Aivazovskega so jo takoj presenetili. To je bilo nekaj novega v njenem poznavanju in dojemanju okoliške realnosti. Morja še ni videla in v bistvu ni vedela, kaj je. Dolgo je stala pred velikim platnom "Devetega vala" in vstopala, zdaj na desno, zdaj na levo od slike, zdaj se je zelo približala, zdaj se oddaljila od nje.

Deveti val. Aivazovski

Pridno je gubila čelo, zamikala oči ali na široko odprla oči in celo premikala ustnice, kot da bi si nekaj šepetala, nato pa se je obrnila k meni in vprašala:

- Dedek, bomo šli nekoč na morje?

Pritrdilno sem prikimala z glavo. Seveda smo šli na morje. Šele kasneje. Po nekaj letih. Vendar Črno morje nanjo ni naredilo velikega vtisa. In nikoli ga v moji prisotnosti ni primerjala z Aivazovskim morjem. Ali sem pozabil, ali pa nisem našel podobnosti.

Ne moremo reči, da so bile vse slike, ki smo jih srečali v muzejih, za vnukinjo neznana razodetja. Sploh ne. Večino jih je že poznala. Glede na ilustracije. Temelji na ilustracijah enciklopedije svetovnega slikarstva v enem zvezku, ki je izšla v 90. letih pri založbi "OLMA-PRESS". Velik, barvito oblikovan volumen s čudovitimi barvnimi ilustracijami slik tujih in domačih umetnikov tako klasičnega sloga kot različnih novodobnih trendov. Ta enciklopedija je bila vnukina najljubša knjiga. Z njo se je lahko igrala ure in ure. To enciklopedijo je postavila na svojo mizo, sedla poleg nje na njen stol, odprla knjigo na kateri koli strani in začela igrati svoje, za nas, odrasle, ne preveč razumljive igre.

Zato so se ji številne muzejske slike izkazale za znane in jih je spoznala kot svojo družino in prijatelje.

Ko je videla Šiškinovo sliko "Jutro v borovem gozdu", je veselo dvignila roke:

- Oh, moji medvedi, in tukaj ste! Zdravo družba! No, kako ti tukaj ni dolgčas brez mene? Vesel sem da te vidim!

"Jutro v borovem gozdu". Šiškin

Ob Repinskem "Ivan Grozni ubija svojega sina" se je namrščila in mu jezno stresla s prstom:

- Oo-oo-oo-oo! In ti si tukaj! Slab dedek!

Pred Kuindževo "Mesečno noč na Dnepru" je stala dolgo, dolgo, nato pa je vzdihnila in tiho rekla:

- In ti si tukaj boljši od mene …

Kuindzhi "Lunna noč na Dnepru"

Tri junake Vasnetsova je pozdravila kot s sorodniki, vsakega posebej za roko, ki jim je iztegnila svojo majhno dlan:

- Pozdravljeni, Aljoša Popovič! Pozdravljeni, Ilya Muromets! Pozdravljeni, Dobrinja Nikitič!

Heroji. Vasnetsov

Ko je videla Alyonushko, ki sedi na kamnu ob bazenu, je vzdihnila in tiho rekla:

- Pozdravljeni, Alyonushka! Zdravo draga! Ali nisi rešil tudi svojega brata? Ne joči! Ne! Vrnil se bo k tebi! Živa! Obljubim!

Alyonushka. Vasnetsov

In le redko je komentirala kakšno sliko v muzeju, ostala brez njene pozornosti, brez njenih komentarjev, s katerimi se ne bi pogovarjala, ni govorila. In govorila jim je o živih bitjih, ki so ji draga in blizu, pri čemer je za vsakega našla svoje besede in svojo intonacijo.

In morda edini, ki ga ni komentirala, s katerim ni govorila, s katerim ni govorila, je bil Vrubelov »Sedeči demon«. Dolgo, dolgo je stala pred sliko, stala negibno, brez premikanja, brez besed in ni opazila nikogar in ničesar okoli. Zdelo se je, da je zamrznila pred nenadnim navalom čustev in čustev. Nato je vzdihnila, zmajala z glavo in odšla naprej. V Vrubelovih dvoranah nisem gledal ničesar drugega. In na "Poraženi demon" sploh ni posvečal pozornosti, gledal je ravnodušno in slepo. Zato jih razumejte, te bodoče ženske!

Demon sedi. Vrubel

Dolgo je stala tudi pred portretom princese Strujske, ki ga je naslikal Rokotov. Za ta portret je vedela iz enciklopedije in iz pesmi Zabolotskega, ki smo se jo dolgo učili na pamet. Toda potem ni neposredno povezala vrstic pesmi s portretom na ilustraciji. In imela je prav. Ilustracija je ilustracija. Ilustracija je slika, ki nima veliko skupnega z živim človekom! No, seveda obstajajo podobnosti! Toda ta podobnost je iluzorna, ni živa! In zdaj stoji pred resničnim portretom princese Struyske, resna, osredotočena in celo nekoliko napeta, kot da bi se srečala s samo Struyskajo, živahno, lepo, elegantno in zelo svetlo žensko, s katere obraza ni mogoče pogledati stran.

"Portret A. P. Struyskaya" Rokotova

Le oči te ženske so tako žalostne, da je čas za jok in tiho, šepeta, izgovarja vrstice iz pesmi Zabolotskega:

Njene oči so kot dve meglici

Napol nasmeh, pol jok

Njene oči so kot dve prevari

Zavit v meglo neuspeha.

Pred Vodkinim "Bathing the Red Horse" je od šoka zmrznila in celo začudeno odprla usta, nato pa z občudovanjem rekla:

- Ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Toda največji vtis nanjo je naredila slika Ivanova "Pojav Mesije ljudem", ki je nato zasedla celotno zadnjo steno ene od dvoran muzeja. Težko je reči zakaj? Ali jo je dejanska velikost slike presenetila, ali pa kaj drugega. ne vem. Konec koncev jo je videla na ilustraciji v enciklopediji. Vendar ilustracija daje le splošno predstavo o sliki, ki je precej nejasna. Samo delo samo v naravi nosi umetnikove misli in občutke, ki so ga navdali med delom na sliki, njegovo energijo in voljo. In vnukinja je bila preprosto osupla nad tem, kar je videla. Ogromno platno Ivanova jo je dobesedno očaralo. Tam je lahko stala ure in ure, tiho gledala v sliko in ni bila pozorna na nikogar in nič! Vstala je, gledala in iz nekega razloga tiho vzdihovala.

V dvoranah z abstraktno in avantgardno umetnostjo se ni zadrževala in je zaničljivo smrknila:

- Uf! In zmorem!

Skušal sem ji razumljivo razložiti pomen teh zvrsti umetnosti na primeru Malevičevega "Kvadrata", vendar me ni posebej poslušala. Prekinila me je in preprosto vprašala:

- Dedek! In če vzamem svoje barve in narišem isti kvadrat na list papirja, ga bodo odnesli v muzej?

Odgovoril sem, da ne. Vprašala je

- Zakaj, dedek? Narisal bom isto! Tako velik!

Na njeno vprašanje nisem znal odgovoriti nič razumljivega. Ker še vedno ne vem odgovora na to vprašanje. Navsezadnje ga je narisala ona, moja vnukinja, njen kvadrat. Prvi prosti dan, ko ji ni bilo treba v vrtec. Z akvareli, na velikem listu belega kartona! Pregrešna - pomagal sem ji. Izrezala sem list kartona približno meter krat meter, ga označila in naredila s svinčnikom obris kvadrata 60x60cm. Ostalo, torej slikanje, je že opravila ona. Poleg tega nismo imeli dovolj črnih barv. Moral sem mešati modro s temno rjavo. In kvadrat se je izkazal. Nič kvadratnega. srčkan. In na nek način celo privlačen. Naredil sem mu masiven lesen okvir, ga zasteklil in ta kvadrat smo obesili v njeno sobo. Kvadrat je kot kvadrat. Nič posebnega. Črna ali bolje rečeno nekakšen temen kvadrat. Robovi ne preveč ravni, stranice ne preveč vzporedne in niti ne prebarvane preveč previdno. Nekje je nekaj čudnih temnih madežev. Tako rekoč pikčast kvadrat. V spodnjem desnem kotu kvadrata poševno okrašen napis. ANECHKA. Spet pregrešno - naredil sem napis. Vnukinja je samo z roko obkrožila črke. No, kaj lahko storiš, če tudi ona ne bi znala pisati. In jaz, ko ga gledam, si še vedno postavljam vprašanje, na katerega nikakor ne znam odgovoriti. Ker verjetno ni odgovora nanj.

In s pojavom tega trga se je življenje moje vnukinje močno spremenilo. Sprva so ga videli prijatelji z dvorišča. In začela se je burja. Pri nas so skoraj v celoti ostali otroci do desetih let iz vseh bližnjih dvorišč. Opazovali smo zloglasni trg. In potem se je začela šola - prvi razred. Tja je prišel tudi sloves "Aničkovega" trga. Razredničarka je na razrednem sestanku prosila Anjine starše, naj kvadrat prinesejo v šolo. Šola je imela učilnico, v kateri so se nahajali vzorci ustvarjalnosti učencev šole. Tam je bil obešen trg. In potem se je preselil v mestno umetniško galerijo, kot enega od vzorcev otroške ustvarjalnosti mestnih dijakov. Vnukinja je za svojo izjemno kreacijo prejela kup certifikatov. Še več! Članek o vnukinkovem trgu se je pojavil v mestnem časopisu, nato v regijskem! Na regijskem tekmovanju otroške ustvarjalnosti je njen kvadrat prejel prvo nagrado z denarno nagrado v višini kar pet tisoč rubljev - noro vsoto za tiste čase. In leta 2004, ko je bila v sedmem razredu, je bila povabljena k sodelovanju na mednarodnem tekmovanju "Nadarjeni otroci", ki je potekalo pod okriljem Moskovske humanitarne univerze. V svoji podskupini je zasedla prvo mesto in bila povabljena na študij na šolo Surikov. Povabljen sem bil brez izpitov.

Najbolj presenetljivo je, da vnukinja ni znala risati in ni imela nagnjenja k slikanju. Ni hotela slikati! In nisem je hotel risati! In ni šla študirat v nobeno Surikovskoe. Zdaj študira na tehnični univerzi. In tudi zdaj, po toliko letih, ne more brez treme govoriti o svojem trgu. Trznila se je ob eni besedi – kvadrat. In slika je ostala v mestni umetniški galeriji. Tam še vedno visi. In ko sem tam, gledam to našo stvaritev in si postavljam vprašanja, na katera ne najdem odgovora.

Kaj je torej tako posebnega, kar sva z vnukinjo naredili pred desetimi leti v pičlih petih minutah, kar še vedno vzbuja razburjenje med prebivalci mesta. Tukaj zavržem čas za pripravljalna dela, ki sem jih opravil jaz, ne moja vnukinja. Ampak pet minut je zagotovo! Ne več! Poleg tega pa še moje petljanje z okvirjem in zasteklitvijo! Tudi mi ne bomo šteli!Vzamemo mrežo oziroma, kot pravijo tehnologi, strojni čas operacije. Samo pet minut! Pet minut "posla" in v umetniški galeriji mesta ta "mojstrovina", to "umetniško delo", torej trg, ima vedno ljudi! In zakaj, se sprašujete, strmite?! Kaj še lahko vidite tam, poleg osnovnega, nemarno "pobarvanega" kvadrata ?! Nič!!! Ampak oni gledajo! In mnogi od njih resno trdijo o mističnem učinku tega kvadrata na njihovo psiho! V mestu je nastala družba oboževalcev Anečkinovega trga. V enem od kulturnih domov je prostor, kjer se zbirajo, preživljajo svojo vnemo! In potem se je govorilo, da Anečkin kvadrat zdravi nekatere bolezni. Duševni, živčni, prehladi. In v času sezonskih epidemij gripe se za sprejem tvorijo cele vrste bolnih! In pravijo, da je veliko ozdravljenih! Postajajo boljši! Vse to bi bilo smešno, če ne bi bilo tako žalostno! Je to epidemija splošne norosti ali se tu skriva kaj resnejšega? Ne vem! Ne vem!

Navsezadnje sva z vnukinjo, nevede avtorja tega »izjemnega« dela domače likovne umetnosti, popolnoma iskreno prepričana, da naše »ustvarjanje« nima nič skupnega z umetninami. Z njo o tem stališču nisva imela niti najmanjšega dvoma. Niti jaz niti moja vnukinja. Kakšne so pravzaprav lahko prave umetnine, je vnukinja videla v muzejih. Takih del ni mogoče ustvariti v petih minutah. Ivanov je svojo sliko slikal 25 let. In celo za to. da bi napisala njegovo verodostojno kopijo, bo trajalo več let najintenzivnejšega dela mojstrov umetnikov. Prav ljudje, ki imajo slikarsko spretnost in znajo risati! In vsi ne znajo risati! Poskusite naslikati portret nekoga! Izkoristite priložnost! Mislim, da bosta od sto ljudi, ki so to poskusili, dva ali trije dobili nekaj verjetnega, ne več! Talent ali sposobnost reproduciranja realnosti okoli nas na papir ali platno se ne rodi tako pogosto. Nekaj, kar se lahko naučiš. Če le začeti učiti že od otroštva. Prav to so počeli na Akademiji za umetnost, ki je nastala pod Petrom Velikim. Vanjo so vzeli otroke podložnikov od 6-7 let, ne da bi sploh preizkusili njihove umetniške sposobnosti. Učen od samega začetka! In vsak od njih je postal umetnik. Nekateri so dobri, nekateri slabi. In nekateri izmed njih so izjemni!

Če pa se nočeš učiti, nočeš zgrbiti, ne upogniti hrbta čez stojalo, ampak želiš vse naenkrat, v enem trenutku! In slava, čast, priznanje in denar! No, v redu, denar je težji, potem vsaj slava, vsaj govori o meni! V tem primeru je samo en način - da sploh ponovite svoj poseben pogled na realnost okoli nas in svojo edinstveno pot v umetnosti! Nočem in ne bom kopiral tega "umazanega" sveta! ne maram ga! Pisala bom samo o svojih vtisih, o svojem pogledu na ta svet! Pustim, da ta svet gre skozi sebe in na mojem platnu se pojavi tako, kot ga vidim jaz! Ne takšnega, kot ga vidite vi, ampak takšnega, kot ga vidim jaz! In potem mi, navadni ljudje, vidimo bogve kaj na slikah! Nered barv, geometrijskih oblik in grdih človeških obrazov. In ustrežljivi predstavniki umetnosti in predstavniki umetniške inteligence nam pravijo, da je vse to sodobna umetnost! Tako imenovana napredna avantgardna umetnost! Umetnost prihodnosti! In kvadrati, krogi, trikotniki, kocke, mnogokotniki, zaprti v masivne okvirje, se lijejo na nas iz neskončne vrste poveličenih platna; ljudje, ki niso podobni ljudem; pokrajine v obliki gnilih smetišč; narava, podobna zemlji po atomski vojni in tako naprej in tako naprej. Vse, kar za svojo podobo ne zahteva nikakršne spretnosti in se lahko naslika na platno z zaprtimi očmi z levo nogo ali celo z desno peto. In vse se je začelo nekoč z Malevičevim trgom!

Od kod izvira ta tako imenovana sodobna umetnost? In zakaj je tako drugačen od našega resničnega sveta, zakaj ni tako estetsko prijeten, tako grd? Odgovor je preprost. Obstaja kategorija ljudi, ki ne marajo lepote. Vsaka lepota. Začenši od ženstvenosti in konča z naravnim. Ob lepoti se počutijo neprijetno in neprijetno. Bližje so smetišču kot gredici. In teptajo gredice, teptajo rože. Ni pozoren? Zaman! Majhen primer. V zgodnjih 80. letih so v mesto Doneck prišli novi šefi. Mesto je bilo strašno prašno, umazano, neprijetno. In nikoli ni bil drugačen. Z eno besedo - milijonto rudarsko mesto. Novo vodstvo se je odločilo oplemenititi mesto. In odločili so se, da bodo začeli s sajenjem rož v mestu, z vrtnicami. Na ulicah mesta so se pojavile gredice s cvetočimi vrtnicami. Zjutraj mestne oblasti posadijo cvetoče vrtnice na gredice, ponoči pa meščani te vrtnice teptajo. Mestne oblasti so se odločile, da ne obupajo in nadaljujejo z dejavnostjo. Prebivalci mesta - tudi! Vojna je trajala tri leta! In prebivalce mesta so učili, da so vrtnice zdaj sestavni del mestnega obraza, da so vrtnice lepe! Zdaj je mesto Doneck eno najlepših mest v državi. Takih primerov barbarskega odnosa ljudi do lepote je veliko! Tukaj je zelo nedavna! V Sankt Peterburgu so se letos odločili, da bodo na Nevskem prospektu obesili kopije slik ruskih umetnikov, narejenih v protivandalski izvedbi. Plemenita ideja - ničesar ne boste rekli! Naj prebivalci mesta v naravi vidijo, kaj je naš nacionalni ponos! Tako so poskušali razbiti te slike in jih razbiti iz sten! In ko so se prepričali, da je slike nemogoče razbiti, so nanje začeli pisati psovke z brizgalnimi pištolami in jih samo barvati! Lepota moti nekatere naše prebivalce! Zato - evo jo iz naše likovne umetnosti! To je naša avantgardna umetnost!

No, vrnili se bomo na naše trge, na Malevičev trg in na trg moje vnukinje! In takoj se postavlja vprašanje - če Malevičev trg velja za izjemno umetniško delo, zakaj potem tega ne moremo reči o trgu moje vnukinje ?! Konec koncev je njegovo ime v mestu Anečkinov trg. Tako obstaja Malevičev trg, obstaja pa tudi Anečkinov trg! Čeprav si, odkrito povedano, jezik tega Anečkinovega trga ne upa imenovati umetniško delo. Navsezadnje so otroci celega sveta pred Malevičem mirno risali takšne kvadratke in kvadrate na liste papirja in niso pomislili, da bi jih zaprli v okvirje in obesili na steno. Samo nikomur tako ni prišlo na misel! Toda vzela sem navadno otroško risbo sedemletne punčke, jo uokvirila in obesila na steno. Torej, kaj je naslednje? In potem se izkaže zelo velika čudnost. Kar naenkrat je ta otroška risba postala najbolj znana slika majhnega mesta v bližini Moskve, nekakšna lokalna znamenitost, lokalna slavna osebnost. Če bi bil pametnejši, pametnejši in bolj "navihan", bi se dalo tukaj ustvariti tak PR, da bi vsa Moskva začela govoriti o Anečkinovem trgu. Ampak nisem in še vedno mi ni žal.

Toda kaj sledi iz tega? In od tu sledi: kvadrat, ki ga nariše ali napiše navaden človek, je samo kvadrat in nič več. In trg, ki ga je nekoč naslikal slavni umetnik Malevič, je nekaj nenavadnega! In kam naj potem postavim svoj Anečkov kvadrat? Konec koncev, če je ne bi vstavil v okvir, ne pa tudi zasteklil in obesil na steno, bi ostala le otroška risba! In nihče ne bi nikoli nič vedel o njem in ne bi se toliko govorilo o nadarjeni deklici pri sedmih letih, ki je napisala svoj kvadrat, tako imenovani Anečkinov trg, ki ni nič slabši od Malevičevega trga. Res je, to dekle nikoli ni odlikovala nagnjenost k slikanju in v življenju ni narisala nič več kot ta zloglasni kvadrat in ne bo risala! Ampak to je druga zgodba!

Kaj je torej Malevičev kvadrat? Izjemno umetniško delo 20. stoletja ali izjemna potegavščina 20. stoletja ?! Ali ima Malevičev trg umetniško vrednost? Če je odgovor pritrdilen, zakaj ne bi enako rekli za kvadrat moje vnukinje! Vendar mi je rečeno, da tega ne moremo reči za kvadrat vaše vnukinje! sprašujem zakaj? Odgovorijo mi – zato! To so, pravijo, različni kvadrati! Najbolj žalostna stvar tukaj, veš kaj? Če vzamete ducat kopij Malevičevih kvadratov in en kvadrat samega Maleviča in vse obesite v muzejski dvorani, potem nihče ne bo določil, kateri od teh kvadratov je Malevičev trg! To lahko storijo samo strokovnjaki, ki sami poberejo slike. Kaj torej sledi iz tega? In osnovna misel sledi, da mora vsak kvadrat, zaprt v okvir in obešen na steno, in bo imel na obiskovalce enak učinek kot sam Malevičev trg! To je - nobena! In vse te neštete zgodbe o izjemni moči psihološkega vpliva Malevičevega trga na ljudi so samohipnoza vzvišenih dam, najbolj elementarna iznajdba ali plod bolne domišljije. In nič več! Spomnite se sej Kašpirovskega in njegovih privržencev! Približno enako je - praznina, postavljena na podstavek!

Ponovimo naša vprašanja. Kaj je Malevičev trg in od kod je prišel v zgodovini naše ruske in svetovne kulture? Obstaja takšno stališče, ki ga je Gorky izrazil v enem od svojih pisem Leonidu Andrejevu na začetku 20. stoletja. Gorky je dejal, da je bil Malevičev trg kruta šala pijanega Maleviča, ki jo je naredil v sporu s svojimi tovariši v eni od restavracij takratnega Petrograda. Malevič, ki je bil zelo pijan, je dejal, da bi lahko podpisal vsako neumnost, posneto na platnu, tudi na črnem kvadratu, navadni ljudje pa bi še vedno občudovali in hvalili njegove slike. Podjetje je takoj odšlo v delavnico, kjer je Malevič na enem od platna, pritrjenem na nosila in pripravljenem za slikanje, takoj, v petih minutah, napisal kvadrat in podpisal. Takoj so začeli govoriti o trgu v intelektualnem okolju Petrograda. In kmalu, 19. decembra 1915, je bil razstavljen na "Zadnji futuristični razstavi slik 0, 10" v Petrogradu. In ustvaril je dobesedno senzacijo med prebivalci in celotno rusko inteligenco. In še ena Gorkyjeva beseda o Malevičevem trgu približno v istih letih. Malevičev trg je izziv, je pljunek v obraz pokvarjeni meščanski družbi, ki se je popolnoma izgubila z lepim in je zagrenjena v premišljevanju o lastnih iztrebkih. Nihče v vsej zgodovini obstoja človeštva ni tako jasno in tako odkrito govoril temu človeštvu o njegovi praznini in nepomembnosti.

Kaj občuti navaden inteligenten človek z normalno psiho, ko prvič zagleda Malevičev trg, najbolj znano od vseh umetnih slik, na zemlji? Seveda šok! Šok in začudenje zaradi primitivnosti tega, kar je videl. In to, pravijo - vse?! Pojavi se hudomušna misel - preprosto me zavajajo, zavajajo ?! No, te "neumnosti" ne moremo šteti za izjemno umetniško delo! Ja, na dan bom naslikal približno ducat takšnih kvadratov! Toda potem, ko se umiri, poskuša razmisliti. No, naj bo primitivno, naj bo neumnost, naj bo posmeh zdravemu razumu. Ljudje pa ga gledajo že skoraj sto let. In ne samo gledajo, ampak jih tudi občudujejo in hvalijo v celoti. Mogoče česa ne razumem? Stojijo v bližini in vsi gledajo. S spoštljivimi, nezemeljskimi obrazi. In nihče ni ogorčen! Zmeden je, depresiven, prezira se zaradi svoje dolgočasnosti, zaradi pomanjkanja izobrazbe, zaradi pomanjkanja kulture, zaradi svoje dolgočasnosti. Toda z vso močjo se zadržuje, skuša ne pokazati svoje kulturne divjadosti. Sram! Ljudje bodo videli in ugibali. Zato naredi inteligenten obraz in začne tudi strmeti v ta kvadrat. Toda v sebi ne čuti ničesar, razen osnovnega draženja. In od tega se razdraženost začne jeziti. Ampak že na sebi. Na njihovo nerazumevanje. In se zbere, zbere pogum in tudi naredi spoštljiv obraz, pa tudi izpusti občudovanja vreden, pomemben jok! Mm-da-ah! Lahko ljudje-in-in!

In to je to! Predstave je konec! Zdaj lahko dihate! Hvala bogu, da se ni zlomil! Svojo vlogo je preživel do konca! In ne pride mu na misel, da obiskovalci muzeja, ki stojijo ob njem, doživljajo približno enake občutke, kot jih je pravkar doživel on. Zdi se mu, da je edini tak »norec«. Zato bo zdaj drugim vedno pokazal, kako močno je Malevičev kvadrat vplival na njegovo psiho. In začne si izmišljati vse vrste neverjetnih zgodb o vplivu Malevičevega kvadrata na sebe, na svoje sorodnike in prijatelje. In tako ga zanesejo njegove fantazije, da začne celo verjeti v to, kar pripoveduje. In se začne počutiti posebnega, skoraj izbranega in zdaj gleda na ljudi zviška. Vse! Malevičev kvadrat mu je res deloval! Ali ni to dokaz njegove moči in moči? Hura na Malevičev trg - najbolj iznajdljivo in prazno umetniško delo na zemlji! Hura! Hura

============================================

Mimogrede, pravi avtor same ideje "Črnega kvadrata" sploh ni bil Malevich, ampak velik šaljivec in "ekscentrik" - francoski novinar, pisatelj in umetnik Alphonse Allais (glej spodaj)