Kratka zgodovina nastanka sovjetske kinematografije

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 16:16

Nadaljujemo z našim vodnikom po zgodovini ruske kinematografije. Tokrat analiziramo drugo polovico sovjetske dobe: od otoplitve in »novega vala« do kooperativnega filma in nekrorealizma.

Zadnjič smo preučili nastanek domače kinematografije, kako so nanjo vplivali revolucija, vojna in politika, se spomnili glavnih estetskih odkritij in tehničnih novosti tistega časa. V tem članku se obračamo na obdobje odmrzovanja Hruščova in težka devetdeseta leta prejšnjega stoletja.

1950-1960

Smrt Jožefa Stalina marca 1953 je postala prelomnica v zgodovini in življenju celotne ZSSR in se je seveda odražala v kinu. Kot del spremembe političnega tečaja je bil skoraj takoj reorganiziran sistem kulturnega upravljanja. Med drugim je bilo likvidirano ministrstvo za kinematografijo, kino pa je bilo preneseno na oddelke ministrstva za kulturo. Pomembna posledica tega je bila relativna oslabitev državnega nadzora.

Naslednji dogodek, ki je utrdil pot k liberalizaciji, omilitvi cenzure in razširitvi obsega ustvarjalne svobode, je bil 20. kongres KPSU februarja 1956, kjer je bil kritiziran kult osebnosti Stalina. V tem obdobju so srečanja uradnikov s filmskimi ustvarjalci postala poseben način interakcije med državo in kinematografom.

Največja in najpomembnejša srečanja so bila v sprejemni hiši na Leninovih hribih v Moskvi leta 1962 in v Sverdlovski dvorani Kremlja leta 1963. Na zadnjem dogodku je ustvarjalcem uspelo zagovarjati potrebo po ustanovitvi Zveze kinematografov (ustanovljena je bila dve leti pozneje). Hkrati je bilo sklenjeno, da se kinematografija prenese v pristojnost Državnega kina, kar je pravzaprav pomenilo vrnitev natančnejšega nadzora kinematografije. Državna filmska agencija bo nadzirala razvoj kinematografije v državi do konca obstoja ZSSR.

Domača kinematografija sredine petdesetih - poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja je kino otoplitve. Sovjetska kinematografija se v teh letih aktivno obnavlja, odkriva nove teme in tehnične možnosti. Ta proces v marsičem temelji na polemiki z umetniškimi stališči Stalinovega filma.

Avtorji se od »brezkonfliktnosti«, »landrine« in »lakiranja realnosti« odmikajo k bolj realistični ali bolj poetični kinematografiji. Hkrati na sovjetske režiserje močno vplivata tako tuja kinematografija - italijanski neorealizem, poljska šola, francoski "novi val" - kot domača - revolucionarna avantgarda iz dvajsetih let prejšnjega stoletja

Kinematografija postaja vse bolj humanistična. Glavni filmski lik tega obdobja je "navadni človek", ki je poleg tega vse mlajši v primerjavi z junaki prejšnje dobe. Avtorji se obrnejo na njegovo osebnost, ga naredijo psihološko svetlejšega, zanimivejšega in bolj raznolikega. Nato se spremeni zaslonski model družbe. Če je bil prej osrednji odnos "vodja - ljudje", je zdaj družina.

Vodilni žanr je sodobna drama, ki prikazuje vsakdanje življenje navadnih ljudi. Žanr omogoča razkrivanje aktualnih konfliktov in uveljavljanje univerzalnih človeških vrednot, prikaz realnosti življenja in njegovo poetizacijo. Tipični trakovi: "Pomlad na ulici Zarechnaya", "Višina", "Ko so bila drevesa velika", "Devet dni v enem letu", "Ta človek živi."

Vpliv dokumentarnega pristopa je opazen v filmih, kot so "Drugi otroci", "Kratka srečanja", "Krila", "Zgodba o Asji Kljačini, ki je ljubila, a se ni poročila." Na nekaterih slikah avtorja ustvarita svojevrsten portret dobe in portret generacije. Na primer, v "Shodim po Moskvi", "Ljubezen", "Nežnost", "Tri dnevi Viktorja Černišova." Dela Marlena Khutsieva: "Star sem 20 let" ("Iljičeva postojanka") in "Julijski dež" postaneta simbola otoplitve (njenega razcveta in sončnega zahoda).

Posodobljena sovjetska komedija temelji predvsem na sodobni temi vsakdanjega življenja. Leonid Gaidai deluje v ekscentrični smeri žanra: "Operacija" Y "in druge Shurikove dogodivščine," Kavkaški ujetnik ali Shurikove nove dogodivščine "," Diamantna roka ". Eldar Ryazanov ustvarja življenjske komedije: "Karnevalska noč", "Pazite se avtomobila", "Cikcak sreče". Komedija Georgyja Danelia - žalostna: "Seryozha", "Triintrideset". Omeniti velja satirično komedijo Elema Klimova ("Dobrodošli ali brez nedovoljenega vstopa", "Zobozdravnikove dogodivščine") in glasbeno komedijo Rolana Bykova ("Aibolit-66"), pa tudi "Maxim Perepelitsa", "Nepopustljiva", "Dekleta" …

Drug pomemben žanr tega obdobja je vojna drama. Od epov, konvencij in shematizma Stalinovih vojnih filmov avtorji preidejo v dramatiko posameznih usod. Nova, tragična podoba vojne in protivojno sporočilo nastaja v filmih, kot so "Žerjavi letijo", "Hiša, v kateri živim", "Usoda človeka", "Balada o vojaku", "Mir prihajajočim", "Ivanovo otroštvo", "Živi in mrtvi", "Oče vojaka".

Vojno in fenomen nacizma dojemata obsežni dokumentarni film »Navaden fašizem«. V glavnem toku humanizacije poteka premislek o zgodovinskih in revolucionarnih temah, pomembnih za sovjetsko kinematografijo: "Pavel Korčagin", "Enainštirideset", "komunist", "Prvi učitelj", "V ognju ni broda. ", "Dva tovariša sta služila."

Klasična literatura ponovno postaja močan vir navdiha za filmske ustvarjalce. Na platno je prenesena vrsta epskih del ruskih in tujih avtorjev: Idiot, Bratje Karamazovi, Vojna in mir; Othello, Don Kihot, Hamlet.

Prihaja generacijska menjava - prihaja generacija mladih filmskih ustvarjalcev, frontnih vojakov in "otrok vojne": Grigorij Čukraj, Sergej Bondarčuk, Aleksander Alov in Vladimir Naumov, Andrej Tarkovski, Vasilij Šukšin, Marlen Hucijev, Gleb Panfilov, Andrej Končalovski, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrej Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergej Parajanov, Tengiz Abuladze in mnogi drugi.

Vendar pa veterani sovjetske kinematografije posnamejo tudi svoje najboljše in najpomembnejše filme za to obdobje: Mihail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergej Gerasimvo, Ivan Pyriev in drugi

Spreminjajo se tudi obrazi sovjetske kinematografije. Prihaja nova generacija igralcev: Nikolaj Rybnikov, Nadežda Rumjanceva, Aleksej Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrej Mironov, Evgenij Evstignejev, Tatjana Samoilova, Vasilij Lanovoy, Vjačeslav Tihonov, Ljudmila Gurčenko, Tatjana Mordjuakov, O. Doronina, Oleg Tabakov, Evgenij Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasilij Šukšin, Jurij Nikulin, Mihail Kononov, Anatolij Solonicin, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov in mnogi drugi.

Če je bila poznostalinistična kinematografija izjemno akademska, izključujoč manifestacijo posameznega avtorskega sloga, zdaj avtorji postajajo svobodnejši v svojih izraznih sredstvih. Filmski jezik slik bogati širjenje tehnik, kot so ročne in subjektivne kamere, rami, notranji monolog, dvojna osvetlitev, raztrgana montaža itd.

Operater Sergej Urusevsky dosega posebne višine na področju vizualne ekspresivnosti ("Žerjavi letijo", "Neposlano pismo", "Jaz sem Kuba"). Omeniti velja tudi, da je bil kinematograf zgodnje otoplitve pretežno v barvah, od druge polovice petdesetih let prejšnjega stoletja pa barve hitro izginjajo, kinematograf šestdesetih pa spet postaja pretežno črno-bel. Razlog za to so bili ekonomski premisleki, nepomembna kakovost domačega barvnega filma, pa tudi težnja dokumentarstvu, ki je bila povezana s črno-belo.

Nastale so številne slike, izjemne po posebnih učinkih. Zanimiva osebnost v tem pogledu je Pavel Klushantsev, ki je združil poljudnoznanstveno kino z vesoljsko znanstveno fantastiko: Pot do zvezd, Planet neviht. Tudi glede posebnih učinkov je treba omeniti filme, kot sta "Človek dvoživka" in "Viy".

Svojevrstna smer sovjetske kinematografije je slikovita in poetična, nagnjena k simboliziranju realnosti. Zanimivo je, da se takšne slike pogosto zanašajo na legende ter obredne in obredne izvedbe: "Sence pozabljenih prednikov", "Barva granatnega jabolka", "Večer na predvečer Ivana Kupale", "Kamniti križ", "Molitev".

Obseg filmske produkcije se večkrat poveča. Torej, če je bilo leta 1951 (leto obdobja "majhne slike") posnetih devet filmov, je bilo do šestdesetih let povprečno število domačih filmov na leto med 120-150. Kino se širi.

Filmski ustvarjalci se kljub liberalizaciji še naprej soočajo s cenzurnimi omejitvami, od leta 1965 pa se je "polica" prepovedanih filmov znova polnila. Končane slike "Tesen vozel", "Ženin z drugega sveta", "Iljičeva postojanka" so bile podvržene pomembnim cenzurnim popravkom. Med prvimi prepovedanimi slikami - "Pomlad za žejne", "Slaba šala", "Dolgo slovo", "Komisar", "Pervorossians", "Začetek neznane dobe", "Andrej Rubljov".

Prenovljena sovjetska kinematografija pridobiva svetovno priznanje. Žerjavi letijo leta 1958 so prejeli zlato palmo na filmskem festivalu v Cannesu (edina zmaga ruske kinematografije v Cannesu), Ivanovo otroštvo leta 1962 pa je prejel zlatega leva na beneškem filmskem festivalu.

1970- prva polovica 1980-ih

Obdobje od poznih 1960-ih do sredine 1980-ih je za sovjetsko kinematografijo precej dvoumno. Po eni strani je bil v tem času posnet velik del filmov, ki veljajo za "zlati sklad" ruske kinematografije. Po drugi strani pa so se v tem obdobju krizni pojavi postopoma povečevali. Obisk kinematografov je upadel, pritisk cenzurnega sistema je bil pogosto pretiran, umetniška kakovost pa se je postopoma slabšala, zato so vodilni filmski ustvarjalci v zgodnjih osemdesetih celo prepoznali problem – prevlado tako imenovanih »sivih filmov«. Verjetno najuspešnejša karakterizacija obdobja je »razcvet stagnacije«.

Žanrski sistem ostaja približno enak kot v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Toda individualni podpisi in stili režiserjev postajajo vse bolj očitni. Najpomembnejši in izviren avtor v tem kontekstu je Andrej Tarkovsky, ki je v tem obdobju posnel Solaris, Ogledalo, Stalkerja in Nostalgijo. Njegove slike izstopajo po posebnem pristopu k delu s časom, kompleksnosti strukture, metaforične podobe in filozofske globine.

Alexey German raziskuje zapletene trenutke zgodovine, pri čemer se zateče k natančni rekonstrukciji in maksimalni potopitvi v dogodke, ki se snemajo: "Preverjanje na cestah", "Dvajset dni brez vojne", "Moj prijatelj Ivan Lapšin". Zaradi povečane pozornosti do realnosti življenja in izvirnosti filmskega jezika postane Herman eden najbolj prepovedanih sovjetskih režiserjev.

Elem Klimov ustvarja številne raznolike slike, ki jih združuje ekspresivna slikovna serija, črni humor, tema moralnega iskanja, zgodovinska prelomnica in bližajoče se apokalipse: "Agonija", "Zbogom", "Pridi in poglej".

Na področju retro (s pridihom groteske in postmodernizma) deluje Nikita Mihalkov, ki se raje zanaša na zgodovino ali trdno literarno osnovo: "Svoj med tujci, tuj med svojimi", "Suženj ljubezni", "Nedokončana skladba za mehanski klavir", "Pet večerov", "Nekaj dni iz življenja I. I. Oblomova."

Vasilij Šukšin ("Klopi za štedilnik", "Kalina Krasnaya"), Andrej Smirnov ("Beloruska postaja", "Jesen"), Andrej Končalovski ("Romansa zaljubljencev", "Sibiriada"), Gleb Panfilov ("Začetek", "I prosi za besede", "Zadeva"), Vadim Abdrašitov ("Lov na lisice", "Vlak se je ustavil"), Roman Balayan ("Leti v sanjah in v resnici"), Sergej Mikaeljan ("Nagrada", "Zaljubljen prostovoljno”), Vladimir Menšov (" Moskva ne verjame v solze "), Sergej Solovjev (" Sto dni po otroštvu "), Rolan Bykov (" Strašilo "), Dinara Asanova (" Žolna ne boli glava ").

»Počitniško komedijo« končno nadomestita satira in tragikomedijska prispodoba. Komiki Leonid Gaidai (12 stolov, Ivan Vasiljevič menja poklic, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Stari roparji, Ironija usode ali uživajte v kopeli!), Pisarna romanca "," Garaža "), Georgij Danelia (" Afonya ", " Jesenski maraton ", " Solze so padale ")

Med novimi komiki: Vladimir Menšov (Ljubezen in golobi), Mark Zakharov (Navaden čudež, Isti Munchhausen), Viktor Titov (Pozdravljeni, jaz sem tvoja teta!). Imena slednjih so povezana z vzponom televizijskega filmskega formata.

Vojaška tema se izkaže za izjemno plodno za slike tragične narave. Aleksej German odstrani "Preverjanje na cestah" in "Dvajset dni brez vojne", Leonid Bykov - "Samo" starci "in" Aty-baty, vojaki so hodili … ", Sergej Bondarčuk -" Borili so se za domovino ", Larisa Shepitko - "Vzpon".

"Pridi in poglej" Elem Klimove je nekakšen konec razkrivanju tragičnega potenciala teme. Hkrati država aktivno podpira shematične vojne epopeje, kot je obsežna večdelna "Osvoboditev" Jurija Ozerova.

Literarna klasika ostaja osnova za eksperiment. Nenavadne filmske adaptacije velikih pisateljev ustvarjajo Andrej Končalovski ("Plemenito gnezdo", "Stric Vanja"), Sergej Solovjev ("Jegor Buličev in drugi", "Postajalnik"), Lev Kulidžanov ("Zločin in kazen").

Nekateri režiserji so specializirani za žanrsko kinematografijo: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Ustvarjajo se glavne sovjetske uspešnice - spektakularni filmi posebne uprizoritvene kompleksnosti, ki so zelo priljubljeni pri gledalcih. Med njimi so "Pirati XX stoletja" in "Posadka".

Naredijo se poskusi ustvarjanja alternativnih modelov filmskega ustvarjanja. Na primer, v Mosfilmu je bilo organizirano eksperimentalno ustvarjalno združenje, ki ga je vodil Grigory Chukhrai. Temeljil je na načelu samooskrbe. Rezultat desetletja (1965-1976) delovanja društva so bile uspešnice "Belo sonce puščave", "Suženj ljubezni", "Tabor gre v nebesa", "Ivan Vasiljevič zamenja poklic", "12. Stoli", "Sannikova dežela" in drugi.

Med novimi zvezdami sovjetskega zaslona v teh letih je mogoče imenovati Olega Yankovskega, Aleksandra Abdulova, Olega Dala, Irino Muravjovo, Leonida Kuravljeva, Donatasa Banionisa, Anatolija Kuznjecova, Margarito Terekhovo, Irino Kupčenko, Marino Nejelovo, Jurija Bogatyreva, Olega Basiuilashvilija, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov in drugi

Obdobje so zaznamovale številne velike zmage sovjetske kinematografije na svetovni ravni. Leta 1977 na berlinskem filmskem festivalu Larisa Shepitko prejme zlatega medveda z vzponom. Od leta 1969 do 1985 je bila sovjetska kinematografija devetkrat med nominiranci za oskarja in trikrat zmagala: Vojna in mir, Derza Uzala in Moskva ne verjame solzam.

Glede usode kinematografije in številnih filmskih ustvarjalcev država vzdržuje politiko malenkosti in samovolje. Konflikti včasih dobijo zelo ekstremne oblike. Na primer, Sergej Parajanov gre v zapor, Kira Muratova pa je prepovedana opravljati svoj poklic. Mihail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mihail Bogin, Andrej Končalovski, Andrej Tarkovski so prisiljeni emigrirati.

Na začetku obdobja se je "polica" dopolnjevala precej aktivno (vrhunec je bil leta 1968, ko je bilo deset filmov prepovedanih naenkrat). Med prepovedanimi slikami je mogoče omeniti "Intervencijo", "Norost", "Barvo granatnega jabolka", "Preverjanje na cestah", "Ivanov čoln", "Napake mladosti", "Osamljeni moški glas", "Tema", "Gozd", "Moj prijatelj Ivan Lapshin "," Žalostna neobčutljivost "," Kesa ".

Postopoma se je število prepovedanih filmov zmanjševalo, saj je predcenzura na ravni scenarija delovala vse bolj učinkovito.

Druga polovica osemdesetih let

S političnimi procesi so ponovno odprli novo stran v zgodovini ruske kinematografije. Leto po tem, ko je Mihail Gorbačov maja 1986 razglasil perestrojko, je potekal 5. kongres Zveze kinematografov, na katerem so bili ostro kritizirani birokratska centralizacija filmske produkcije, ideološki nadzor nad ustvarjalnostjo in drugi značilni sovjetski ekscesi. Po tem se je začel proces denacionalizacije kinematografije, med drugim je bila leta 1989 dovoljena tudi zasebna filmska produkcija in filmska distribucija.

Začne se kratko obdobje »multi-slike« (1990 postane vrhunsko leto po številu posnetih filmov – 300), ki je bilo bogato in krizno hkrati. Vzporedno z rušenjem cenzurnih omejitev in ustvarjalne svobode se kinematograf odmika od gledalca, se po nepotrebnem osredotoča na notranje naloge, ostro politizira in se osredotoča na refleksijo depresivnih plati preteklosti in sedanjosti. Poleg tega prihaja do priliva nizkokvalificiranega osebja (na primer v zadružnem kinu), kar vodi do zmanjšanja umetniške in tehnične kakovosti.

Slike moderne tematike slikajo podobo "težavnega" časa, razkrivajo temo izgube, osebne drame in so jasno ustvarjene s pesimističnim odnosom. V skrajnih oblikah se tovrstna kinematografija imenuje "chernukha". Glavni junaki so »ponižani in užaljeni«: tujci, brezdomci, odvisniki od drog, prostitutke itd. Ikonični trakovi te vrste: "Little Faith", "Tragedy in Rock Style", "Doll", "Stekleni labirint", "Igla", "Astenični sindrom", "Satan".

Posebno mesto zavzema tema afganistanske vojne: "Noga", "Afganistanski prelom". Vzporedno prihaja do "eksplozije" akutnega socialnega dokumentarizma, ki izraža krizne težnje socialne države: "Višje sodišče", "Ali je lahko biti mlad?"

V tragikomedičnem duhu je sodobna tema rešena v filmih Kurir, Pozabljena melodija za flavto, Obljubljena nebesa, Intergirl, Taxi Blues. Na splošno se v žanru komedije delež ekscentričnosti očitno povečuje, kar se čuti v delih Georgyja Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonida Gaidaija ("Zasebni detektiv ali operacija" Sodelovanje ""), Jurij Mamin ("Vodnjak", "Zalizi"), Leonid Filatov ("Psicki otroci"), Alla Surikova ("Človek z Boulevard des Capuchins").

Zadružni kinematograf je specializiran predvsem za komedijo. Za te filme so značilni nizek proračun, nizkokakovostni humor in seksualni motivi. Režiser Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") postane vodja regije.

Ključno mesto zavzema zgodovinska tema - avtorji se trudijo obravnavati probleme, o katerih je bilo prej nemogoče govoriti. Obravnavajo se teme zatiranja, kulta osebnosti, državnega kriminala in terorja, družbene in družinske nereda. Te slike vključujejo "Pasje srce", "Jutri je bila vojna", "Balšazarjevi prazniki ali noč s Stalinom", "Hladno poletje triinpetdesetega …", "Zlati oblak je spal …", "The Regicide", "Notranji krog", "Izgubljeni v Sibiriji", "Freeze-Die-Resurrect".

Za številne režiserje nova doba odpira priložnosti za drzen eksperiment s kinematografsko obliko. Sergej Solovjov snema "mrazmatično trilogijo": "Assa", "Črna vrtnica - emblem žalosti, rdeča vrtnica - emblem ljubezni", "Hiša pod zvezdnim nebom." Sergej Ovčarov ustvarja absurdne satirične zgodbe: "Levičnik", "To". Konstantin Lopušanski ("Pisma mrtveca"), Alexander Kaidanovsky ("Žena petroleja") se nagibajo k obliki prispodobe. Oleg Teptsov ("Gospod oblikovalec") se nanaša na zapuščino predrevolucionarnega filma.

Delo Aleksandra Sokurova ("Dnevi mrka", "Shrani in ohrani", "Drugi krog"), ki ni bilo zgrajeno z dekonstrukcijo splošno sprejetih tradicij kinematografije, izstopa

Iz podzemlja prihajajo predstavniki vzporedne kinematografije in neorealizma, režiserji, ki že od sedemdesetih let prejšnjega stoletja ilegalno, na gverilski, napol amaterski način snemajo kratke filme radikalne vsebine (običajno o nasilju, smrti in perverznosti). Iz podzemlja so avtorji s podporo Alekseja Germana in Aleksandra Sokurova prišli do glavnih filmskih studiev države: na Mosfilmu so posneli "Nekdo je bil tukaj" bratov Aleinikov, na Lenfilmu - "Vitezi nebes" Jevgenija Jufita in "Prečkanje severnega tečaja tovariša Čkalova" Maksima Pežemskega.

Iz podzemnega kina je prišel tudi Sergej Seljanov. Od začetka 80. let prejšnjega stoletja je samostojno posnel film "Angel Day", ki je ob koncu desetletja prejel podporo "Lenfilma". Pravzaprav ga lahko štejemo za prvi sovjetski neodvisni film.

In končno, opazimo nastanek filmskega festivala, ki je postal glavna predstava nacionalne kinematografije in je pozneje igral pomembno vlogo pri razvoju ruske kinematografije. Leta 1990 sta Kinotavr organizirala Mark Rudinstein in Oleg Yankovsky.