Glasba, pesniki in Rusi: razkritja skladatelja Sviridova

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 16:16

Skladatelj Georgij Sviridov je vodil dnevnik od zgodnjih sedemdesetih do sredine devetdesetih let prejšnjega stoletja. V njej je predstavnik t.i. "Ruska zabava" v ZSSR - pisala je predvsem o glasbi, vendar so bile vrstice o literaturi, opazovanjih sovjetskega življenja. Tako je Sviridov sovražil Majakovskega in Ahmatovo, saj je menil, da je njihovo delo arogantno in tuje Rusom, sami pa so bili oportunisti.

Za uničenje ruskega gledališča razbije Meyerholda (naslednika njegovega dela sta Efros in Lyubimov). Skladatelj Šostakovič je zanj shema. V ZSSR ni skoraj nič ruskega, vzdihuje Sviridov.

Georgy Sviridov je živel dolgo življenje - rodil se je leta 1915 in umrl leta 1998, tj. v zavestni starosti je našel dvajseta leta prejšnjega stoletja, v mladosti - trideseta leta 20. stoletja, nato pa vse druge faze življenja ZSSR in nove Rusije. Sviridov je kot skladatelj in pianist prejel največ od sovjetske vlade: številne nagrade (Stalinove in državne nagrade, heroj socialističnega dela, ljudski umetnik ZSSR), veliko stanovanje in dacha, dostojne avtorske honorarje (npr. piše, da je bilo v sedemdesetih letih 6-8 tisoč rubljev avtorskih honorarjev za šest mesecev - razen velike redne plače - običajna praksa). Toda ob tako naklonjenem odnosu oblasti do njega je Sviridov ostal "tihi disident", vendar ne v liberalnem, ampak v domoljubnem, rusko-nacionalnem smislu. Judov ni maral, bil je ogorčen nad nepozornostjo inteligence do cerkve in se je »gnavil« pred Zahodom. Sviridov je več kot trideset let vodil dnevnik, ki ga je leta 2017 izdala založba Molodaya Gvardiya pod naslovom Glasba kot usoda. Predstavljamo nekaj njegovih posnetkov o ruski glasbi in kulturi.

1981 leto

Celoten Majakovski (vseh skoraj 14 zvezkov!) je izmišljen pesnik. Izumil ljubezen, izumil revolucijo, izumil rime, izumil ga je sam, ponaredek do konca, do meja. Ni izumil samo divje jeze, ki je vdrla vanj in se je izlila na vse. Sprva na bogatih in dobro hranjenih (vendar z analizo !!! nikakor ne vseh !!), na koncu življenja pa na revnih (delovnih), ki so se mu zdeli brezlični, nepomembni, na novih uradniki (pa tudi ne vsi !!!) … Sam - je bil nosilec zla in se je uklonil le pred drugim velikim zlom iz dobička, iz želje, da bi zadovoljil svojo pretirano napihnjeno nečimrnost. Ta nečimrnost je bila glavna gonilna sila za njim.

Prevarljiv, dvoumni človek, popolnoma hladnega srca, ki je ljubil samo laskanje, ki so ga vsi okoli njega velikodušno zasipali. In postopoma je postal suženj ljudi, ki so mu zasipali to obilno, pogosto lažno (in včasih iz srca) laskanje.

V povojnem času, zlasti od druge polovice 50. let prejšnjega stoletja, s pojavom latentnih (in kasneje odkrito) meščanskih tendence, tip poslovneža, spreten poslovnež, prezirljiv, dobro seznanjen z življenjskimi okoliščinami (novi za tovrstne ljudi), ki zna najti ključ do dejanja v teh novih okoliščinah.

Ta vrsta (v bistvu - Chichikov) je zelo razširjena. Pojavili so se: skladatelji-Čičikovi (veliko jih je), pevci-Čičikovi, dirigenti-Čičikovi (veliko jih je) in drugi. Trgovina je postala devizna, mednarodna. Začeli so trgovati v velikem obsegu, vse do Kristusove prodaje. Manjše izgorelosti in kulaki so se umaknili poslovnežem mednarodnega tipa. In vse to so ljudje s talentom.

Obstaja umetnost – kot glas duše, kot izpoved duše. To je bila ruska tradicija. V 19. stoletju, morda pa še prej, je iz Evrope prišla (in se še posebej razširila) ideja o umetnosti kot zabavi za bogate, za dobro hranjene, umetnosti kot industriji, umetnosti kot trgovini. Umetnost je kot užitek, kot udobje. Umetnost je atribut udobja.

Protiglasba, kot vsaka antikultura, se (v zadnjem času) pojavi prav tam (poleg) prave kulture. To slednje tako rekoč izpostavlja, saj je v veliki meri parodija nanj, nasprotje. To je bilo na primer meščansko-dekadentno Meyerholdovo gledališče, ki je nastalo in v vseh svojih težnjah nasprotovalo temeljni poti naše kulture, če s tem mislimo: Puškina, Glinko, Musorgskega, Dostojevskega, Bloka, Rahmaninova, Nesterova.

Po oktobrskem prevratu je Meyerhold, ki je do takrat spremenil več duhovnih prepričanj: iz Juda se je spremenil v katoličana, iz katoličana Karla Franca Casimirja v pravoslavca z dvoumnim imenom Vsevolod, iz pravoslavca (takšna oseba se je morala pridružiti sila) v člana stranke, ki je takoj prevzel funkcijo vodje vseh gledališč RSFSR, častnega vojaka Rdeče armade sil notranje varnosti, vodje gledališča Oktober.

Pod vodstvom te figure je bil narejen poskus uničenja ruskega gledališča, ki mu v življenju njegovega pobudnika ni povsem uspelo, zdaj pa ga uspešno dokončajo njegovi privrženci, kot so: Efremov, Efros, Pokrovski. Temirkanova in drugi.

Ali je mogoče oživiti rusko gledališče? Zakaj ne? V Franciji je na primer francosko gledališče komedije, gledališče Moliere. Ob njem je nešteto (nastajajočih in umirajočih) malih meščanskih gledališč, včasih zelo zanimivih. A to so običajno gledališča enega režiserja, enega ali dveh igralcev, včasih pa tudi ansambla.

Ampak to ni narodno gledališče, francosko gledališče komedije, gledališče Moliere, ki uteleša duh Francije za ves svet.

Kljub veličini francoskega glasbenega genija in v operi, izraženi z neverjetno močjo in izvirnostjo, je dovolj omeniti Wieseja, Gounoda, Debussyja, Carmen, Fausta, Pelléasa in Melisande, Francozi v operi nimajo svojega Moliera.. Operni slog francoskega gledališča je nekoliko pester in morda ne tako celosten.

Ruska opera je nekaj drugega. To je monolit.

Brez pretiravanja lahko rečemo, da je tukaj Rusija izrekla eno svojih najbolj cenjenih, skrivnih besed v svetovni kulturi, v življenju svetovnega duha.

Rahmaninov je dedič kulture ruske opere, dedič Kiteža in naslednik te linije, najgloblje in najpomembnejše v ruski glasbeni umetnosti.

Ruska opera 19. stoletja je gorovje, gorovje, katerega veliki vrhovi do danes ostajajo nedostopni in se v času odmikajo od nas, postajajo vedno bolj nedostopni.

"Ivan Susanin", "Princ Igor". "Boris", "Khovanshchina" in "Kitezh" - ta serija spada med največje stvaritve svetovne umetnosti, bi rekel, svetovnega duha. Prav tam, poleg tega veličastnega in globoko izvirnega epa, so neverjetni primeri romantične opere: "Sirena", "Eugene Onegin", "Lama of Spades", "Cherevichki", "Careva nevesta", "The Golden Petelin". "Noč pred božičem", "Sorochinskaya Fair", lirično in dramatično (kot "Pikova dama" ali "Onegin"), pravljično, komično, zgodovinsko … Kakšno bogastvo, kakšna lepota in raznolikost!

To je mit o Rusiji, vzvišen, veličasten in tragičen mit. To je tisto, proti čemur se bori vojna. To je tisto, kar se popljuva, zamolči, umaže. Rusija se v tem mitu pojavlja kot ljudstvo, ki ga obseduje velika in najplemenitejša ideja o bratstvu in univerzalni ljubezni, zvestobi in samožrtvovanju. Proti temu se bije boj, to je tisto, kar ti duhovni, zlobni, dobro izurjeni ustvarjalni evnuhi sovražijo.

Ni vam treba biti posebno kultivirana oseba, da bi razumeli razliko med "Borisom Godunovim", "Khovanshchina" in "Kockarjem" ali "Katerino Izmailovo".

Na koncu: "Kjer je za razumevanje umetniškega dela potrebna posebna izobrazba, se umetnost tam konča." Tako je rekel eden nadarjenih »levičarskih« kritik predrevolucionarnih let (N. Punin).

Pesmi Majakovskega, tako kot poezija Ahmatove in drugih »izbranih« (sami so si izbrali) pesnikov, vdihujejo hudo razredno sovraštvo do navadnega ljudstva, ki se v Mandelstampovem delu prelevi v sovraštvo do vsega ruskega. Od tod njihovo organsko sovraštvo do Jesenina, do vsakega popularnega genija naenkrat: do Lomonosova, Kolcova, Mendeljejeva, Gorkega.

Ta pojav je značilen še danes, čeprav so današnji izbranci po svojem izvoru nekoliko drugačnega družbenega, duhovnega in narodnega izvora. Izjema med njimi sta bila Gorodetsky in Pasternak. Prvi - po aristokraciji njegovega nastanka, drugi - po zavestnem (gibalnem) principu krščenega neofita, ki mu je bil zgled L. Tolstoj.

Treba se je spomniti priljubljenih odtisov kmetov v vznemirjenih in ironičnih verzih velikega proletarskega pesnika, kot je "Shema smeha" in še veliko več. V nasprotju z arogantno ironijo v odnosu do Rusov, do vsega ruskega ("Te, ki se stiskajo pod Tolstojevim evangelijem za tanko nogo, na kamne z brado!" in razdraženega ponosa. To je mehanizem njegove slave, samega življenja in smrti - lažni, okrašeni. Razlog za brezbrižnost ljudi do neizmerno, boleče ambiciozne (s tem polne) poezije Majakovskega, Ahmatove in drugih je odtujenost ljudske zavesti, ki živi v "miru", na splošno podobnih individualističnih kategorijah. V veri, osebnem, se je posameznik razodel šele v smrti za svoja prepričanja, za svojo vero, in to je globoko prodrlo v ljudi.

Noben skladatelj v zgodovini ni bil implantiran na način, kot je bil vgrajen Šostakovič v njegovem življenju. Vsa moč državne propagande je bila usmerjena v to, da bi tega skladatelja razglasili za največjega glasbenika vseh časov in ljudstev. Moram reči, da je glasbeno okolje to legendo voljno podpiralo. Bil je v polnem pomenu besede državni skladatelj, ki se je na vse pomembne dogodke v javnem in političnem življenju odzval ne le z neštetimi članki, ampak tudi z neskončnimi skladbami: od simfonij, oratorijev do plesov, pesmi, pesmi itd.. In kljub temu zasaditvi po državi in metodi "kvadratnega gnezda" ni nikoli postal ljudski umetnik niti v rokodelstvu niti v svojih glasbenih in filozofskih konceptih, čeprav bo ob vsem tem od njega ostalo veliko dobrega. včasih čudovita glasba. Toda narodnost, v smislu, kot so jo razumeli Glinka, Musorgski, Borodin, Čajkovski, Rahmaninov, je nekaj drugega. Nekakšna posebna (višja, m. B.) oblika umetnosti.

1986 leto

Kmečki sloj je že dolgo služil kot intonacijska podpora glasbe. Njegovo izginotje je naši glasbi odvzelo intonacijsko podporo. Rusi zdaj pojejo in plešejo na melodijo nekoga drugega. Radovednost! Bog, kako država ščiti hipije, »pankerje« – Bog ne daj, da bi se jih dotaknil! Medtem pa beseda "panks" v prevodu pomeni "padel", "izlomi". Priljubljena revija "Ogonyok" je postala javni zagovornik, varuh tega urbanega "duda", sredi katerega cveti vsa nečistota. A izkazalo se je, da to ni "zlo", ampak čistost in čednost. Pomembno je, da mladi ne razmišljajo o resnih življenjskih vprašanjih: kaj narediti naprej, zakaj obstajam, kdo nam vlada?

1. junija 1987

Trideseta leta so ostro razdeljena na svojevrstna obdobja.

1929-33. Turbulenten čas, razcvet dejavnosti LEF, RAPM in RAPP, kolektivizacija, ekscesi, "vrtoglavica pri uspehu", petletni načrt, tovarne, Dneproges, pospešen zaključek šole, delo v tovarni (praksa), odprava nepismenosti (delo na podeželju, iz katerega sem bil izpuščen, je mama vzela zdravniško spričevalo in ga odnesla v šolo, na skrivaj od mene). Pouk v glasbeni šoli je prebudil veliko zanimanje za glasbo. Opombe sem izpisal po povzetju; Spomnim se nakupa slepega klaviera "Boris Godunov" (založnik V. Bessel), spomnim se - udaril po akordih, nepričakovanih harmonijah. Rešitev je, da se posvetite glasbi. Potovanja v Leningrad - 1932- popolnoma nov svet, ogromen kot ocean.

Težka, lačna leta 1932-33-34. Novo gibanje v duhovnem življenju: likvidacija RAPM, ustanovitev Zveze pisateljev, velika in koristna vloga Gorkyja. (A ni bilo - Jesenin, Kljujev. Ahmatova, Zamjatin, Bulgakov, Platonov.)

Nadaljnja leta 1934-35-36. Razstava Nesterova, absolutno pomanjkanje pozornosti (v družbi) do Maleviča (njegovi "kvadrati" so viseli v Ruskem muzeju, imenovali so ga suprematizem). Glavna ideja je humanizem, nato proletarski humanizem. Glasba - "Lady Macbeth" (je bil uspeh na velikem oglasu), Prokofjev ni bil tako zanimiv, zdel se je "salon", kasneje - svetel "Romeo in Julija", to je bila velika opozicija. Sollertinsky je grajal: suhoparen, ni romantike, ljubezenskega izbruha in strasti (a la Čajkovski, kar pomeni "italijanski capriccio"), ni množice, "slikovitih cunj" (njegove besede), brez katerih ni bilo stereotipa o Italiji. Malo me je zanimalo, bil sem poln prebujanja mladostnih strasti, vsrkal sem veliko glasbe, moj zgodnji hobi za Šostakovičevo glasbo: opera, klavirski koncert, preludiji za klavir (obrni se na »klasično«).

Kino - veliko, s čimer so se kasneje hvalili, vključno s "Chapaevom".

Vzpon življenja v umetnosti. "Peter I" Tolstoja (zdi se!). Kongres pisateljev, hrupnih, tujcev, ki so se takrat zdeli kot ljudje z drugega planeta.

1934-35 Leningrad, Kirov, sodišča, certificiranje itd.

[Od leta 1936, povsem nova, Gorkyjeva smrt.] Tega takrat nisem razumel, živel sam v hostlu, ves zanesen v boj za obstoj (živel sem lačen, strašno) in vpijanje glasbe, predvsem klasične.

1935 "Puškinove romance" - spremenilo moje življenje. Poznanstvo z Ivanom Dzeržinskim - Všeč so mi bile njegove zgodnje pesmi (2 cikla), "Spring Suite" - zelo svetla, mlada (za klavir), začetek "Tihega Don". Kako svež je bil, se je zdel svež Šostakovič, v katerem je bilo nekaj intonacijsko mrtvega (in ostalo do konca).

2. polovica 30-ih - postajalo je vedno slabše. Gibanje sovjetske simfonije, novi akademizem, zmaga "forme". Moral sem se naučiti. Strast do sodobne glasbe: Stravinsky, Hindemith, Berg (po klavierju "Wozzeck" in "Lulu" mi je bil prvi všeč), Ksenek, tako-tako, Rieti, všeč mi je bilo. Vse judovsko je v modi.

"Kralj Lear" Mikhoels, vsa kinematografija, "Jolly Fellows", Dunaevsky je bil nagrajen z redom, sprejet v Zvezo in imenovan za njenega predsednika. Do takrat je zvezo vodil Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovič Kesselman, Lev Mojsejevič Kruts, Tatjana (?) Yakovl. Svirina (priimek po možu, najstrašnejša ženska), tam je bila tudi tipkarica Polina Egintova, njen mož je bil kasneje sekretar Muzfonda - velikanski prevarant (milijoni primerov), ki ga je razkrila mlada preiskovalec iz Harkova, ujet na rdeči roki, prejel 25 let taborišč. Skupno število članov Zveze je bilo več kot 40 ljudi! Mislim, da je bilo 20-25 Rusov.

"Razcvet" nočne more Utesova je iz vseh uličnih zvočnikov zagrmelo: "Nalij kozarec. Rose, vesel sem, ker danes za mizo - ti in jaz! No, kje drugje na svetu boste našli, Rose, takšne otroke, kot so naši sinovi? !!!"

Znani pisatelji zgodnjih 30-ih: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf in Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoj - je bil najbolj ugleden, veliko je pisal.

V eliti so bili tudi kinematografi, pa vseeno. Majakovski je bil razglašen za "najboljšega, najbolj nadarjenega pesnika našega časa." Jesenin je še vedno strogo prepovedan. Šahist Lasker je za kratek čas prišel v ZSSR. Predstavljen je bil kot svetovni dogodek, pa tudi uspehi Botvinnika, sovjetskega prvaka. Zorela je nova generacija pesnikov: Kulchitsky in Kogan - "Samo sovjetski narod bo in samo sovjetski narod!" Zakaj je ta boljši od Nemcev?

Vse težje je bilo dihati. Vzdušje v Šostakovičevem razredu je bilo neznosno. Povsod je "biser" enak - v literaturi, poeziji, kinu, gledališču in kar je najpomembnejše: časopisi, revije, radio - vsa množična propaganda, vključno s TASS, lokalno oddajanje - vse je v rokah istih ljudi. Beseda "ruski" je bila tako kot v dvajsetih letih prejšnjega stoletja popolnoma prepovedana."Rusija" - sama beseda je bila anahronizem in je ni bilo varno uporabljati v pogovoru.

Vsa predvojna, ostra, temna leta, neskončna sojenja, sojenja, aretacije. Živel sem zelo osamljen, prijateljev v pravem pomenu besede nisem imel, bili so prijatelji pivskega, "pivskega" tipa. Poznanstvo s Šostakovičem, do katerega sem ravnal z velikim spoštovanjem in bil ponosen na njegov dobronameren (vsaj tako se mi je zdelo) odnos do mene. Všeč mi je bila mlada glasba Ivana Dzeržinskega. V njej je bila čudovita svežina. Glasba brez »simfonije« (brez razvoja), »brez drame«, kot je rekel (v tonu obsojanja) moj sošolec O. Yevlakhov. Samo, meni se je zdelo sveže. Žal je Dzeržinski po prvem in velikem uspehu (s "Quiet Don") že poskušal ugoditi, "biti uglašen." Virgin Soil Upturned je bil veliko šibkejši: vsakdanje življenje, brez posebne poezije, je potem šlo zelo slabo. Gospodinjska opera se je žal hitro izčrpala.

"Simfonija" in uradna pesem (čas Dunaevskega) sta postala državna umetnost. Khrennikova "Into the Tempest" - je že kar izginila, a "Semyon Kotko", napisan na drugačni ravni talenta, izkušenj in okusa, je bil tudi lažen, žanrsko nepomemben, razen tega zagrizeno napisanega prizora z ognjem, norostjo in drugi atributi opernega naturalizma.

Študij v [Šostakovičevem] razredu na konservatoriju in okolje v njem je postalo težko prenašati. Do takrat - leta 1940 - sem bil popolnoma zmeden, nisem vedel, kaj naj naredim, kaj naj napišem (in dolgo nisem mogel priti k sebi). Takratni množični slog se mi je zdel preprosto grozen. Slediti svetilnikom - Stravinskemu, ki sem ga do takrat dobro preučil (poznal sem tudi njegova zadnja dela: "Persefona", Simfonija psalmov, balet "Igralne karte"), nisem mogel, bilo je tuje.

Šostakovičeve simfonije - 5., 6. - so imele ogromen odmev, čeprav so mnogi zavijali usta: tako stari kot mladi. Spomnim se, da so nekateri študentje, na primer SR Musselius, pošten človek, te simfonije imenovali Miazma št. 1 in Miazma št. 2. Vendar o tem govoriti brez zlobe, ampak le ironično. Pred samo vojno se je pojavila Šostakovičeva glasba: dve simfoniji (5, 6), kvartet št. 1, kvintet. Bila je zelo impresivna, zrela, pred nami je bila že vidna njena najvišja točka - 8. simfonija, po kateri je posel postopoma začel upadati, a še vedno ni bilo konkurenta. V glasbi, ki je takrat vladala, se mi zdi, da mu ni bilo mogoče tekmovati. Nove ideje še niso dozorele, se niso pojavile. Da, in težko jih je bilo identificirati. Konec koncev je vojna potekala pod zastavo boja proti narodu (čeprav v svoji grdi obliki).