Sviridov - govorica obdobja

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 16:16

Umetnost ni samo umetnost. Je del verske (duhovne) zavesti ljudi. Ko umetnost preneha biti ta zavest, postane »estetska« zabava. Ljudje, ki jim ni blizu te duhovne zavesti ljudi, ne razumejo bistva umetnosti, njenega zakramentalnega pomena.

G. V. Sviridov

Že nekaj desetletij vsa država že nekaj desetletij posluša glasbo Georgija Sviridova. Bile so njegove melodije "Čas, naprej!" je bilo usojeno, da postane znanilec in simbol vseh glavnih novic zadnjega pol stoletja. Verjetno je to predvidevanje usode - v preteklem stoletju ni bilo skladatelja, katerega delo bi bilo tako močno povezano z Rusijo, njeno prakulturo in duhovnimi temelji.

kratka biografija

3. decembra 1915 se je v okrožnem mestu Fatež v Kurski regiji v družini telegrafskega uslužbenca in učitelja rodil prvorojenec. Starši so imeli kmečke korenine in si niso mogli niti predstavljati, da bo njihov sin Georgij Vasiljevič Sviridov postal eden najbolj znanih skladateljev v Rusiji. Nekaj let pozneje sta se mu rodila brat in sestra. Leta 1919 je najmlajši sin Sviridovih umrl zaradi španske gripe, nato pa je umrl njegov oče. Družina se je preselila v Kursk, kjer je Yura začel igrati balalajko, nato pa je bil sposoben otrok sprejet v orkester ljudskih inštrumentov. Učitelji glasbene šole so mladeniču priporočili, da nadaljuje šolanje v Leningradu. Z njihovo lahko roko je leta 1932 Yura vstopil na glasbeno šolo. Nato je odšel na konservatorij, kjer je imel srečo, da je postal študent D. D. Šostakovič. Vendar pa odnos Sviridova s svojim velikim učiteljem še zdaleč ni bil brez oblakov. Konservatorij je celo opustil v zadnjem letniku, ne da bi se vrnil k pouku po porazu, ki ga je Šostakovič pripravil do šestih pesmi na besede A. Prokofjeva. Komunikacija med skladatelji se je nadaljevala šele nekaj let pozneje.

Poleti 1941 je Sviridov napredoval iz glasbenika v vojaka, vendar mu do konca istega leta slabo zdravje ni dopuščalo nadaljnjega služenja. Nemogoče se je vrniti v oblegani Leningrad, kjer sta ostali njegova mati in sestra, do odprave blokade pa dela v Novosibirsku. Leta 1956 se je Sviridov preselil v prestolnico. V Moskvi vodi živahno družabno življenje in ima vodilne položaje v Zvezi skladateljev.

Ko je bil še študent, se skladatelj poroči s pianistko Valentino Tokarevo, leta 1940 se jima je rodil sin Sergej. Poroka ni trajala dolgo, že leta 1944 je Sviridov zapustil družino zaradi mlade Aglaye Kornienko. Po 4 letih spet postane oče svojega sina Georgea mlajšega, takoj po rojstvu pa se preseli k svoji tretji ženi Elsi Gustavovni Klaser. Georgij Vasilijevič je preživel oba svoja sinova. Sergej je storil samomor pri 16 letih, po katerem je Sviridov doživel prvi srčni napad. Georgij Georgijevič je umrl 30. decembra 1997 zaradi kronične bolezni. Skladatelj te tragične novice ni nikoli izvedel - žena mu bo to povedala, ko bo po nedavnem srčnem infarktu okrepil. To se nikoli ni zgodilo - teden dni po smrti najmlajšega sina, 6. januarja 1998, je Sviridov umrl.

Zanimiva dejstva

• Skladatelj nima neposrednih potomcev. Elsa Gustavovna je umrla štiri mesece za njim. Z vso ustvarjalno dediščino Sviridova se ukvarja sin njegove sestre, umetnostni kritik Aleksander Belonenko. Ustanovil je Nacionalni sklad Sviridov in Inštitut Sviridov. Izdal je knjigo Glasba kot usoda, ki temelji na dnevnikih, ki jih je skladatelj vodil od poznih 60. let. Leta 2002 je bila ta izdaja razglašena za knjigo leta. Leta 2001 je bil sestavljen prvi popoln notni vodnik po Sviridovih delih, obnovljena so bila neobjavljena glasbena besedila. Leta 2002 se je začelo izdajati Celotno delo G. V. Sviridova v 30 zvezkih.
• Sviridov je svojega najstarejšega sina poimenoval v čast Sergeja Jesenina. Najmlajši sin Georgij Georgijevič je bil izjemen strokovnjak za srednjeveško japonsko prozo. Leta 1991 je bil povabljen na delo na Japonsko. Zanj je to dobesedno postalo odrešitev – zaradi kronične odpovedi ledvic je potreboval redno hemodializo, ki so jo na Japonskem opravljali brezplačno.
• Vasilij Grigorijevič Sviridov, skladateljev oče, je umrl v tragičnih okoliščinah. Med prvo svetovno vojno ga je Rdeča armada pomotoma usmrtila s sabljo, v obliki poštnega uslužbenca bele garde. Mlajša sestra Tamara se je rodila po očetovi smrti.
• Georgij Vasilijevič je bil enciklopedično izobražena oseba. Njegova domača knjižnica je obsegala več kot 2500 knjig - od antičnih dramatikov do sovjetskih pisateljev. Dobro se je spoznal na slikarstvo in kiparstvo. Obstajajo spomini očividcev, kako je vodil ogled dvoran s Turnerjevimi slikami v londonski umetniški galeriji.
• Tako pri vajah kot v vsakdanjem življenju je bil Sviridov oster in avtoritaren, ni prenašal neprofesionalnosti in pomanjkanja načela.
• Sviridov je bil strasten ljubitelj knjig in ribič.

• Georgij Vasilijevič, za razliko od mnogih svojih sodobnikov, ni bil premožna oseba. Na primer, ni imel svoje dače, živel v državi, klavir, ki je bil v njegovi hiši, pa je bil najet od Zveze skladateljev.
• Skladatelj je ob koncu življenja obžaloval, da ni napisal opere, saj je zmotno verjel, da se je ta žanr izčrpal. Zelo priljubljeni pa sta bili dve Sviridovi opereti, "Morje se širi" in "Luči".
• Kriza leta 1948, ki je sledila resoluciji Politbiroja o operi V. Muradeli "Veliko prijateljstvo", je prizadela tudi Sviridova, čeprav njegovo ime ni bilo vključeno v resolucijo. Njegov učitelj, D. D. Šostakoviča, čigar študenti so prav tako padli v nemilost, ki ga je spremljal informacijski vakuum, pomanjkanje naročil za dela in sposobnost njihovega izvajanja. To je bil čas, ko se je veliko pisalo »na mizo«.
• Eno najuspešnejših in najpomembnejših skladateljevih del, "Patetični oratorij", se je ločilo od Sviridova in Šostakoviča. Dmitry Dmitrievich ni maral Majakovskega in je v prisotnosti drugih glasbenikov kritiziral zamisel o komadu, ki temelji na njegovih pesmih. Večina skladateljeve javnosti je podprla Šostakovičevo mnenje. Poskusili so blokirati podelitev Leninove nagrade sonati. Vendar je delo zelo cenila komisija za nagrado in osebno M. Suslov, zaradi česar je skladatelj kljub temu postal leninistični nagrajenec. Toda to soočenje v odsotnosti, pa tudi kasnejše ustvarjalne razlike, so za dolga leta ohladile odnos med skladatelji. Kljub temu je Sviridov tik pred smrtjo priznal, da je od vse glasbe 20. stoletja iskreno ljubil samo glasbo Šostakoviča.
• V zgodnjih 60. letih je Sviridov napisal novo različico himne ZSSR na verze A. Tvardovskega. Nikoli ni bil javno objavljen in je ohranjen le v osebnem skladateljevem arhivu.
• Od vseh skladateljev je Sviridov postavil Musorgskega in Borodina nad ostale zaradi brezpogojnega spoštovanja kanonov ruskega ljudskega in duhovnega glasbenega izročila. Hovanščino je smatral za največje delo ruske umetnosti.
• Nekaj mesecev pred smrtjo je skladatelj postal častni državljan Moskve.
• Edini spomenik na svetu G. V. Sviridov. Od leta 2005 v hiši Fatezh, kjer se je skladatelj rodil, nastaja njegov spominski muzej.

Leta ustvarjalnosti

Za razliko od svojega učitelja in idola je D. D. Šostakoviča, Georgij Vasilijevič nikakor ni bil »čudešan otrok«. Njegove prve skladbe segajo v leto 1934-1935 - to so skladbe za klavir in romance na pesmi A. S. Puškin. Velikemu pesniku bo usojeno, da bo dolga leta sopotnik skladateljevega dela. Glasba za Puškinovo "Snežno nevihto" bo postala najbolj znana njegova dela. Postala bo tudi njegova "past" - nobene kasnejše skladbe niso bile tako pogosto izvajane, prav njo so poslušalci imeli raje.

Za skladatelja, ki izpoveduje klasične glasbene oblike, je bila nekonvencionalna tudi izbira glavne ustvarjalne smeri - vokalna glasba, pesem, romanca. Čeprav so bile napisane sonate in klavirski trio, nagrajen s Stalinovo nagrado, in glasba za dramske predstave in celo edina simfonija. Toda Puškinove romance so spremenile življenje 19-letnega ambicioznega skladatelja. Sviridov jih je napisal tako v hrupnem domu glasbene šole kot v svojem domu, bolan in lačen v Petersburgu, okrepljen in božan z materino toplino v Kursku. Romance so bile takoj objavljene, v letu stote obletnice pesnikove smrti pa so jih izvedli številni izjemni pevci.

Skladatelja so navdihnili pesniki prve velikosti - Lermontov, Tjučev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Uglasbil je in slog Majakovskega in celo Gogoljevo prozo. Morda sta mu bila najbolj ljubljena in najbližja Sergej Jesenin in Aleksander Blok. Začenši z vokalnim ciklom "Moj oče je kmet" in vokalno-simfonično pesmijo "V spomin na S. A. Jesenina", napisano leta 1956, Sviridov nenehno uporablja Jeseninove pesmi za ustvarjanje svojih del. Skoraj tako pogosto se obrne na poezijo Bloka, ki ga je imel za preroka svoje države. Med deli: "Glas iz zbora", cikel "Peterburške pesmi", kantata "Nočni oblaki" in zadnje obsežno delo, ki je nastajalo 20 let - vokalna pesem "Petersburg". Skladatelj je to delo končal z zavedanjem, da bo svojo prvo izvedbo zaupal mlademu baritonu D. Hvorostovskemu. Premiera je bila leta 1995 v Londonu. V letih 1996-2004 je pevec izdal dva diska Sviridovih del. E. Obraztsova je bila dolga leta Sviridova muza, s katero je bilo narejenih več romantičnih koncertov, kjer je skladatelj osebno spremljal pevca, posneli so plošče.

Pomembna smer Sviridovega dela je bila zborovska glasba. To so "Pet zborov na besede ruskih pesnikov" in kantata "Kurške pesmi", ki temelji na folklornih virih, nagrajena z državno nagrado, in slavni "Puškinov venec". Avtor je žanr tega dela označil kot zborovski koncert. Venec je eden od simbolov življenja samega s svojim ciklom letnih časov, ciklično naravo rojstva in smrti. V njej se prepletajo misli in občutki, zunanji in notranji. Iz ustvarjalne dediščine pesnika Sviridov je izbral 10 pesmi - napisanih v različnih časih, od 1814 do 1836, različnih po temah, razpoloženju, znanih in skoraj pozabljenih. Vsak del koncerta, ki si prizadeva ustrezati poetičnemu temeljnemu principu, ima svoj zvok. Avtor ni omejen le na zbor, uvaja instrumentalno spremljavo, zvonjenje, uporablja zvok drugega komornega zbora.

V letih 1958-1959 je Sviridov ustvaril sedemdelni "Patetični oratorij" na verze V. Majakovskega. To delo je postalo simbol nove stopnje v skladateljevem življenju. Oratorij je bil za mnoge nenavaden - literarni vir (navsezadnje je poezija Majakovskega veljala za protiglasbeno), razširjena kompozicija orkestra in zbora ter drzna glasbena oblika. Delo je bilo nagrajeno z Leninovo nagrado.

Z redkimi izjemami, kot je kantata "Oda Leninu" na besede R. Rozhdestvenskega, Sviridov ni izdal svojega poklica - poveličevati Rusijo, njene ljudi, naravo, kulturo, duhovnost. Eno zadnjih mojstrovih del je bila zborovna skladba "Pesmi in molitve", napisana na teme Davidovih psalmov.

Glasba Sviridova v kinu

Od leta 1940 je Georgij Vasiljevič 12-krat delal za kino. Glasba za oba filma je presegla slavo samih slik. Leta 1964 je Vladimir Basov posnel "Snežna nevihta" po istoimenski zgodbi Puškina in povabil Sviridova k pisanju glasbe. Rodile so se lirične melodije, ki popolnoma odražajo patriarhalno življenje provinc Puškinove dobe. Leta 1973 je skladatelj sestavil "Glasbene ilustracije za zgodbo A. S. Puškinova "Snežna nevihta". Leto pozneje je izšel film "Čas, naprej!". o gradbincih Magnitke. Glavne vloge so igrali najboljši igralci svojega časa. Glasba Sviridova je živo izražala navdušenje in čustveni vzpon sovjetske mladine.

Skladateljeva druga filmska dela so Rimski-Korsakov (1952), Vstajenje (1961), Rdeči zvonovi. Film 2. Videl sem rojstvo novega sveta "(1982). Leta 1981 je bila posneta opereta "Luči" (film "Bilo je za postojanko Narva").

Glasba Sviridova se v filmskih zvočnih posnetkih redko uporablja. Nekateri redki so: "Lorenzovo olje" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov je za glavno obliko ustvarjalnosti izbral pesem. Navdih je črpal iz načina življenja ljudi, saj je verjel, da mora biti umetnost preprosta in razumljiva. Kot veren človek se je spomnil, da je na začetku obstajala beseda. Skladatelj je besedo postavil nad vse. Zato je svoje življenje posvetil kombinaciji besede in glasbe. Danes, dve desetletji po odhodu ustvarjalca, njegova glasba še vedno živi – priljubljena, aktualna in povpraševana s strani poslušalcev.