Sovjetska cenzura. Kdo je prepovedal filme in kako?

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 16:16

"Od vseh umetnosti je za nas kinematografija najpomembnejša," je zatrdil sovjetski režim, za katerega je kino postalo orodje propagande, za režiserje pa težko delo. Pristojni so preverjali scenarije, nadzorovali delo snemalnih ekip, sami filmi pa so bili pred projekcijami deležni številnih pregledov. Vendar pa je takrat sovjetska kinematografija dosegla novo raven in filmi so se iz propagandnih orodij spremenili v umetniška dela. Članek opisuje, kako se je v ZSSR razvila cenzura ter kdo in kako je prepovedal filme.

Sovjetska cenzura v kinematografih 20-ih let

V tem obdobju kinematografija ni bila ločena umetniška oblika, temveč instrument propagande - ideja je utelešena v slavnem vodjevem stavku: "Morate se trdno spomniti, da je kinematografija za nas najpomembnejša od vseh umetnosti." Vsi filmi so bili predhodno predvajani v več fazah, protirevolucionarne ideje so bile takoj zavrnjene.

Leta 1918 je boljševiška vlada organizirala Državno komisijo za javno šolstvo, ki se je med drugim ukvarjala z razvojem kinematografije. Spodbujala je boljševiške ideje in ljudem zagotavljala srečno prihodnost, ki jo je mogoče doseči le s komunizmom. Ustanovljena sta bila moskovski in petrogradski filmski odbor. Sprožil je »propagandni« vlak, v katerem so dobesedno živele filmske ekipe, tiskarna in igralci. Potoval je po mestih Rusije, zbiral posnetke iz različnih vasi in vse to se je spremenilo v splošni propagandni film. Do leta 1935 je bilo več kot 1000 mobilnih kinematografov, ki so širili boljševiške ideje, tudi med navadne delavce.

Med državljansko vojno (1917-1923) je kinematograf namerno ignoriral oktobrsko revolucijo, dela sploh niso odražala realnosti. Na ta posreden način so režiserji skušali izraziti svoj negativen odnos do revolucije in boljševikov.

Leta 1919 je bil podpisan odlok o nacionalizaciji kinematografije, po katerem so bile vse fotografije in filmi pod nadzorom odbora A. V. Lunacharsky. Zasebna filmska podjetja so bila, vendar so oblasti pazile tudi nanje. 27. avgust se je v sovjetskih časih praznoval kot dan kina.

Glavne smeri v kinematografiji so bili filmski filmi in propagandni filmi. Drame so bile priljubljene med žanri, dokumentarni filmi so bili popolnoma drugačni od sodobnih: imeli so jasen scenarij, operater se ni vmešaval v proces, "neprimerni" dogodki, ki so padli v okvir, so bili izrezani. Direktorji praktično niso imeli priložnosti za samoizražanje in so delovali po odobrenih načrtih. Priljubljena kronika tistih dni je bil film "Proletarski praznik v Moskvi", v katerem je bil posnet Lenin.

Kljub temu se je zgodovina dokumentarnega filma v Rusiji začela v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Leta 1922 je izšel film Dzige Vertova "Zgodovina državljanske vojne". Prikazal je sovražnosti in bitke Rdeče armade, ki je po načrtih oblasti junaško rešila državo pred levičarskimi idejami.

Leta 1920 je Lenin na VIII kongresu Sovjetov prikazal kratek film o rudarjenju šote, da bi prikazal razvoj industrijskega dela. To je bilo prvič, da je bil film uporabljen kot del predstavitve.

Priljubljeni so postali tudi protireligijski filmi, na primer "Zgodba o duhovniku Pankratu", "Pajki in muhe". Oblasti so s pomočjo teh filmov govorile o nevarnostih religije, njenem negativnem vplivu na zavest in v nasprotju s tem promovirale boljševiške ideje. Večina filmov je bila vojaško povezana, klicali so k Rdeči armadi in odkrito kazali sovražen odnos do dezerterjev.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so se prvič začele pojavljati filmske adaptacije. Eden prvih je bil film Aleksandra Razumovskega "Mati", ki temelji na istoimenskem romanu Maxima Gorkyja. Pripovedoval je o mučenju glavnega junaka: od aretacij do smrti njegovega očeta. Film je veljal za "revolucionarnega", ker je bil prvi, ki je prikazal brutalnost boljševikov. Isti režiser je po Herzenovi zgodbi posnel Srako tat.

Vsi filmi, ki so bili predvajani v RSFSR, so morali biti registrirani in oštevilčeni v Ljudskem komisariatu za šolstvo. Začeli so se pojavljati tudi zasebni kinematografi, ki pa so predvajali le »recenzirana« dela, za oblast pa je bil to predvsem dohodek v obliki najemnine.

Leta 1924 je bilo ustanovljeno Združenje za revolucionarno kinematografijo (ARC). Njena naloga je bila pritegniti mlade režiserje, ki so lahko ustvarili nekaj novega in nekonvencionalnega. V okviru te organizacije je bilo ustanovljeno Društvo prijateljev sovjetske kinematografije (UDSK), v katerem so potekale razprave in pogovori s filmskimi obiskovalci, katerih mnenje je bilo prvič slišano. Umetnost se je začela osredotočati ne le na moč, ampak tudi na interese ljudi, vendar so filmi še naprej cenzurirani. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je pojavil "Repertoar Index", ki je urejal gledališke predstave in filme ter predstavljal tudi seznam prepovedanih tem.

S prihodom Sovkina se je cenzura okrepila: uvedena je bila cenzura scenarijev in začel se je nadzorovati postopek pregleda filmov

Vendar pa so se tudi v tako težkih razmerah začela pojavljati imena, ki so se zapisala v zgodovino sovjetske kinematografije. Zasloveli so "inovatorji" Dziga Vertov, režiserja Lev Kuleshov (1899-1970) in Sergej Eisenstein (1898-1948) - prav oni so začeli razvijati socialistični realizem, katerega ideja je bila prikazati ne resničnost, ampak prihodnosti, v katero bodo prišli ruski ljudje.

Leta 1928 je Svet ljudskih komisarjev RSFSR sprejel resolucijo "O glavnih smernicah za pripravo petletnega načrta za razvoj filmskega ustvarjanja v RSFSR." Od zdaj naprej so bili tuji filmi popolnoma prepovedani, produkcijska tehnična baza kinematografije pa se je začela aktivno širiti, kar je omogočilo nove možnosti za snemanje in omogočilo kinematografiji, da doseže novo raven. Eisensteinovi filmi so na primer postali priljubljeni tudi v tujini: skice svetle socialistične prihodnosti naj bi državo predstavile v najboljši možni luči.

Cenzura v vojni in povojnem obdobju

V letih 1941-1945 je bil celoten film namenjen pokrivanju vojaških dogodkov in ohranjanju borbenega duha: aktivno so se spodbujale ideje nacionalnega patriotizma in zagotovila o brezpogojni zmagi ruskega ljudstva. Znani filmi so bili "Mašenka" Y. Raizmana, "Zoya" L. Arnshtama, "Dva vojaka" L. Lukova.

Po vojni je kinematografija sodelovala pri ustvarjanju kulta osebnosti Stalina, ki je bil prikazan kot genialni poveljnik in strateg: številne filme je vodja obravnaval osebno, v njegovih rokah pa je bila koncentrirana tudi cenzura. Na primer, drugi del Eisensteinovega slavnega filma o Ivanu Groznem je Stalin zaradi izkrivljanja zgodovinskih dejstev prepovedal. "Ivan Grozni je bil človek z voljo, z značajem, medtem ko ima Eisenstein neke vrste slabovoljnega Hamleta," so napisali v kritiki Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije (boljševikov). Film je izšel šele leta 1958, po Stalinovi smrti.

Ker je vso kinematografijo financirala država, delo zasebnih filmskih ekip pa so še vedno spremljale oblasti, so bili filmi še naprej politično usmerjeni in "opozicijskih" del ni bilo mogoče predvajati. Scenariji so bili preizkušeni, ploskvam je bilo prepovedano uporabljati poklice, ki zahtevajo višjo izobrazbo, filmi so pripovedovali o pomenu navadnih delavcev, vloga kolektivne kmetije je bila povišana.

Kinematografija je zaživela šele po Stalinovi smrti. Leta 1956 je N. Hruščov naredil poročilo, v katerem je razkril kult osebnosti Stalina in totalitarni režim. Centralni komite CPSU je še naprej gledal na kino kot na glavno obliko umetnosti, zdaj pa so bili sprejeti ukrepi za povečanje produkcije filmov, razvoj zasebnih filmskih ekip in odprava popolnega nadzora nad samim procesom filmske produkcije. predstavljen. Do konca 50. let je bilo ustvarjenih okoli 400 filmov.

Kljub sprostitvi oblasti so ideološke komisije CK še naprej preverjale filme in dejansko ostale cenzorje.

Tuji filmi so se znova začeli pojavljati na zaslonih, več pozornosti pa je bilo namenjeno sovjetskim, zvenela so nova imena: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

Leta 1957 je bil posnet film Mihaila Konstantinoviča Kalatozova "Žerjavi letijo", ki je prejel "Zlato palmo" na prestižnem filmskem festivalu v Cannesu, kar je bilo prvič za sovjetsko kinematografijo. Leta 1959 je izšel film "Usoda človeka", ki je leta 1959 prejel glavno nagrado na Moskovskem mednarodnem filmskem festivalu (MIFF).

Odmrznite se

Leta 1961 so predstavniki Centralnega komiteja izjavili: "Partija slovesno razglaša: sedanja generacija sovjetskih ljudi bo živela v komunizmu!" Oblast se je odločila za vstop na novo kulturno raven: "Sovjetska književnost, glasba, slikarstvo, kinematografija, gledališče, televizija, vse vrste umetnosti bodo dosegle nove višine v razvoju ideoloških vsebin in umetniških veščin." Kulturne osebnosti so postale svobodnejše, imajo priložnost za samoizražanje, pojavljati so se začeli novi žanri, na primer komedija.

V času otoplitve so režiserji posvečali pozornost otrokom in mladostnikom, ki se jim je odpiral nov svobodni svet. Manifest otoplitve je bil film "Star sem dvajset let" (ali "Iljičeva postojanka") Marlena Khutsieva, v katerem je režiser prikazal konflikt med očeti in otroki, generacijski prepad in odtujenost od vojaških idej. Film je izšel v 60. letih prejšnjega stoletja, vendar so ga po besedah Hruščova odstranili iz blagajne.

Na zaslonih so se začeli prikazovati tudi znanstveniki: prej so poskušali občinstvu prikazati le kolektivne delavce. Na primer, film Devet dni v enem letu je pripovedoval o življenju mladih jedrskih fizikov - šlo je za nov, skoraj fantastičen žanr, kjer poudarek ni bil na problemu znanosti, temveč na človeku samem in njegovem odnosu do dela.

V 60. letih je dokumentarni film postal polnopravna oblika umetnosti in oblasti so se prenehale vmešavati v delo ustvarjalcev dokumentarnih filmov.

Otoplitev v sovjetski kinematografiji je postala pomembno obdobje v razvoju umetnosti na splošno. Zgrajen je bil dialog "režiser - gledalec", "oseba - oseba" in ne "moč - državljan". V filmih so nehali vsiljevati ideje partijskega vodstva, v središču pa je bil človek s svojimi izkušnjami, izgubljenim stanjem, svobodo, s katero ni znal ravnati. Prvič so se začele promovirati humanistične ideje, umetniki pa so imeli priložnost izraziti se.