Čudežna in smrtonosna magija slik

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 16:16

Mnogi ljudje vedo, da umetniška dela (slike, kipi, umetnost in obrt) nosijo določen naboj energije. Marsikdo rad okrasi stene svojega doma s slikami ali samo fotografijami, a kdo se je kdaj vprašal, kaj točno slike prinašajo v naše življenje, kakšen vpliv imajo na nas? Pri izbiri slike gledamo na zaplet, kompozicijo, slikarski slog, tehniko pisanja, barvno shemo itd. Vsaka slika nosi določeno energijo, nekakšno razpoloženje in to »stanje« slike je enostavno ujeti.

Ljubitelji umetnosti vedo, da je ob eni sliki prijetno in enostavno stati, kot da se počutite vznemirljivo, svež zrak, medtem ko druga ustvarja občutek napetosti in nelagodja.

Vpliv slikarstva, glasbe … to je vpliv umetnosti. To je presenetljivo za osebo, ki je prvič začutila "čarobno moč umetnosti". In to je vsakič neverjetno za vse, ki si ne morejo predstavljati svojega življenja brez umetnosti … tako zdravi in podpira v težkih časih, prinaša največji užitek in užitek. Toda v slikarstvu so še drugi zanimivi pojavi …

Zgodovinarji poznajo številne primere, ko so ljudje, upodobljeni na portretih, umrli prezgodaj ali nasilno.

Leonardo da Vinci se je strinjal, da bo florentinskemu državljanu Francescu del Giocondu naslikal portret njegove žene Mona Lise, ki je bila takrat stara 24 let. Leonardo je na portretu delal štiri leta, a ga ni uspel dokončati: umrla je Mona Lisa Gioconda. Veselje in občudovanje nad ustvarjanjem velikega Firentinca se mešata s skrivnostnostjo in strahom. Ne bomo se zadrževali na slavnem nasmehu Mona Lise, vendar je vredno govoriti o čudnem učinku slike na gledalca. To neverjetno sposobnost platna, da spravi vtisljive ljudi, smo opazili v 19. stoletju, ko se je Louvre odprl za javnost.

Prva taka oseba iz javnosti je bil pisatelj Stendhal. Nepričakovano se je ustavil v "La Giocondi" in jo nekaj časa občudoval. Slabo se je končalo - slavni pisatelj je ob sliki takoj omedlel. In do danes je bilo zabeleženih že več kot sto takih primerov.

Veliki umetnik še nikoli ni delal tako dolgo na navadnem portretu. Zdi se, da je to navadna stvar po meri. Ampak ne, umetnik ne bo zadovoljen z delom do konca svojih dni in bo sliko prepisal preostalih šest let svojega življenja. Ves ta čas ga bo preganjala melanholija, šibkost, izčrpanost. Toda glavno je, da se ne bo hotel ločiti od "La Gioconde", gledal jo bo ure in ure, nato pa bo s tresočo roko spet začel popravljati.

Žena velikega Rembrandta Saskia (bila je model "Danae" in "Flora") je umrla pri tridesetih. Rembrandt je slikal portrete svojih otrok - trije so umrli v otroštvu, četrti pri 27 letih. Rembrandtova druga žena, upodobljena na številnih slikah, prav tako ni živela dolgo.

Vojvodinja Alba, lepa in zdrava ženska, je pozirala španskemu umetniku Goyi za sliki "Maha neoblečena" in "Maha oblečena". Med poziranjem je njena lepota zbledela, tri leta po srečanju z Goyo pa je Alba umrla.

Umetnik Ilya Repin je bil odličen portretist, a z vsakim sijajnim portretom je bilo tistih, ki so mu želeli pozirati, postajalo vse manj. Kdor koli je Repin napisal, smrt ni dolgo čakala. Od najbolj znanih portretov so se izkazale za usodne podobe skladatelja Musorgskega in kirurga Pirogova - umrli so dan po zaključku dela. In Stolypina, ministra kraljevega dvora, je ustrelil revolucionar Bogrov. Pisatelj Garshin je storil samomor - vrgel se je v vzlet po stopnicah in umrl v agoniji. (Repin je od njega napisal glavo princa). Repin je bil prijatelj s psihologi in psihiatri, zelo se je zanimal za znanost, sam je poskušal najti razlago za to, kar se dogaja, a edina razlaga je bila, da je umetnik v podobi osebe intuitivno videl značilnosti bližajoče se bolezni in smrti, nezavedno jih prikazujejo na sliki, izberejo točno tiste znane ljudi, na katere je bil že položen "pečat smrti". Če je v primeru Musorgskega, kroničnega alkoholika, ta razlaga nekako razumljiva, kako potem razložiti Stolypinovo nasilno smrt? Ogromno platno "Seja državne dume" prikazuje številne dostojanstvenike in politike; skoraj vsi so umrli kmalu po slikanju skupinskega portreta.

Slika "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu" je bila razstavljena na ogled javnosti. Iz različnih razlogov so skoraj vsi prijatelji, ki jih je ujel na sliki, začeli umirati. Umetnik je prestrašen preslikal podobo lastnega sina. Takšne nesreče so spremljale modele Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov in drugi.

Tukaj je nekaj primerov, kako portreti DOBRODELNO vplivajo na usodo ljudi, ki so na njih upodobljeni.

Hči revnega peka Margarita Luti z vzdevkom Fornarina (v prevodu peka) je pozirala italijanskemu slikarju Rafaellu Santiju za znamenito "Sikstinsko Madono" in še nekatera druga platna. Po tem se je njena usoda izkazala za nepričakovano uspešno - poročila se je z bogatim plemičem in živela dolgo in srečno življenje.

Model za veličastne Rubensove Madone je bila njegova žena Elena Fourman. Ves čas je slikal njene portrete in kot junakinja številnih mitskih tem je postajala vse lepša, rodila veliko zdravih otrok in močno preživela moža.

Žena Salvadorja Dalija Elena Dyakonova, ki pozira umetnikom, je ozdravela od tuberkuloze. Bila je model za slavno "Gala". Dali jo je slikal skoraj vsak dan – mlado, lepo brez sivih las in gub. Umrla je v starosti 88 let.

Veliko je tudi čudežnih slik. Marsikoga zanima mehanizem tako slabega kot dobrega vpliva slik.

Tukaj so mnenja strokovnjakov. N. Sinelnikova, kandidatka likovne kritike: "Tisti, ki so tesno povezani z umetnostjo, dobro vedo: ustvarjalna komunikacija z umetnikom ne mine brez sledi za tistega, ki pozira. Zakaj? Pravi umetnik, ki ustvarja sliko, postavi svoje dušo vanjo, jo nasiči z veliko energijo. umetnika nujno napaja nekaj - od čokolade do kozmične energije, ki zmore karkoli. Stopnja "povezanosti z virom energije" očitno določa vpliv ustvarjalca na ljudi okoli ga. V krogu umetnikov se temu reče čustveni vpliv, energija. šala umetnikov: »Danes ne morem pisati, ni navdiha. Obljubil je, da bo prišel, ni pa povedal, kdaj. "To je šala, a v vsaki šali je nekaj resnice. Nekdo bo mislil, da je to lenoba ali neorganiziranost. Pravzaprav takšno stanje pomeni točno to, kar ima umetnik pri trenutek ni dovolj energije za začetek ali nadaljevanje dela.

Nekateri umetniki oddajajo ogromno energije - vržejo jo na slike, pa tudi na modele, družino in ljubljene. To je bil na primer Rubens, s katerim so vse ženske cvetele. In tam so umetniki, kot goba - sesajo energijo iz drugih, da bi JO dali sliki, zato modeli in družinski člani ovenejo pred našimi očmi, kot je bilo na primer pri Picassu.

To se ne zgodi z obrtniki, ki rišejo ljudi, ki si želijo, na natrpanih trgih - v podobo ne vlagajo svoje duše. Portret, ki ima res notranjo energijo, se razlikuje od drugih – pogledaš v njegove oči in začutiš: še en trenutek in znašel se boš v ogledalu, za sliko …«.

Znanstveniki iz različnih držav se ukvarjajo s skrivnostjo usodnih slik, zaskrbljujoče slike pa skrbno preučujejo strokovnjaki. Kemiki preučujejo barve in platno, fiziki - vpliv sončne svetlobe na sliko, psihologi - barvo, obliko, geometrijo, zasnovo. Ne razkrivajo ničesar nadnaravnega. Pred nekaj leti je Ermitaž naredil korak brez primere - iz razstave so odstranili starodavno ikono, ki prikazuje Kristusa. Zaposleni so se pritoževali, da se zaradi dolgotrajnega bivanja blizu ikone slabo počutijo. Več oskrbnikov iz te sobe je nenadoma umrlo. Povabljeni specialist je opravil pregled in ugotovil, da ikona okoli sebe širi energijo, zaradi katere človeški možgani vibrirajo z visoko frekvenco. In tega ne zdržijo vsi. Drugi raziskovalci so prišli do podobnih zaključkov v različnih časih: v Novi in Stari Pinakoteki v Münchnu, v Louvru in v drugih galerijah.

S pomočjo termografije je bilo zabeleženo: v stanju ustvarjalne ekstaze v umetnikove možgane vstopi velika količina energije – razvije spremenjeno stanje zavesti. Na elektroencefalogramu v tem času opazimo posebne počasne valove, značilne za aktivno delo podzavesti, ki se pri navadni osebi ne pojavijo. V tem stanju je umetnik sposoben delati čudeže."

V mnogih primerih je bilo ugotovljeno, da se, ko se umetnikova energija dvigne, sedičevi biopotenciali možganov močno zmanjšajo! Umetnik "zažge" svoj model in se hrani z njegovo energijo. Na model vpliva ustvarjalna energija umetnika in je v večini primerov nevarna za osebo, ki pozira. Poleg tega se je razkrilo žalostno dejstvo: ko nekdo, ki mu ni blizu, pozira umetniku, vzame manj energije kot takrat, ko riše svoje otroke ali svojo ženo.

Hkrati se na nekaterih delavnicah pri modelih med poziranjem povečajo biopotenciali možganov. Očitno v teh primerih umetniki, nasprotno, dajejo energijo tistim okoli sebe.

Profesionalne manekenke, ki vsak dan pozirajo na desetine umetnikov, običajno ne trpijo zaradi svojega dela – znajo, kako ne "spustiti umetnika v dušo".

Iz zgodovine je znano, da so čudežne slike z visoko energijo ozdravljale bolne. Kako so bile ikone narisane prej? Pred začetkom dela so se ljudje postili v molitvi in blaženem stanju. In šele nato so začeli delati na ikoni. Samo takšna dela so imela pravilno energijsko, včasih pa tudi zdravilne lastnosti. Še posebej dober "zvok" ikon A. Rublyova. Močna pozitivna energija platna ustvarja vtis, da je celotna slika napolnjena z nekakšno notranjo svetlobo.

Danes se ti pogoji ne upoštevajo vedno: ikone so večinoma umetnega izvora ali pa jih narišejo preprosti umetniki, ne da bi upoštevali »pravilnost pisanja«. Zato so te ikone »prazne«, nekatere pa uničujoče, ne glede na zaplet, ne glede na to, kako blaženo se zdi. Zelo pomembno je, v kakšnem razpoloženju je ikonopisec, ko začne delati.

Toda kaj je o tem rekel znanstvenik Nikolaj Viktorovič Levashov:

»Pretok miro ikon je resničen proces, ki pa nikakor ni povezan z vero.

Samo religija je zelo spretna pri uporabi nekaterih fizičnih procesov.

Če je umetnik, ki je naslikal določeno podobo, v pisanje slike "vložil vso dušo", potem barve v obliki tekočih kristalov absorbirajo energijo tistega, ki

"vstavi svojo dušo" v sliko. Slika je živa ali pa je podoba mrtva.

Poleg tega, ko ljudje začnejo moliti in je molitev v svojem bistvu potencial, usmerjen s pomočjo pozornosti, potem preprosto pošljejo svojo energijo in če namenoma nasičijo to sliko, potem ta ikona kopiči kakovostni potencial tistih, ki molijo in v določenem trenutku, ko potencial postane kritičen, se pojavijo pogoji za sintezo določenih snovi in ikona začne sintetizirati snov, tako imenovani tok mire.

To nima nobene zveze s samo ikono, in to je posledica dejstva, da veliko ljudi svojo energijo usmerja na ta predmet, in ker imajo oljne barve, s pomočjo katerih so večinoma naslikane ikone, v svoji sestavi tekoče kristalno strukturo. in les ima tudi biološko strukturo, potem s pomočjo tega poteka proces kopičenja potenciala.

Se pravi, vse to ustvarja kritičen pogoj za kopičenje in sintezo tekočine, ki se začne pojavljati. In vse vrste duhovnikov ga preprosto zelo učinkovito uporabljajo za svoje namene.

Ikona je samo posebna vrsta slike.

Zato ni vse odvisno od podobe na ikoni ali sliki, temveč od osebe, ki je nekaj naslikala, saj vpliv ne izvira iz podobe, ki je upodobljena na ikoni ali sliki, temveč od vgrajenega potenciala samega umetnika. Zavestno oz. ne, ampak umetnik v to podobo vloži vašo energijo.

In če je imel umetnik negativno energijo, potem lahko takšne ikone ali slike uničijo in uničijo.

Torej tukaj ni božanske manifestacije, le razumeti morate fizične in naravne procese."

Takole piše Nicholas Roerich o delih velikih mojstrov umetnosti:

»Ta velika dela so zakladnice izjemnih energij, ki lahko aktivirajo in preobrazijo na milijone gledalcev in vplivajo na nešteto generacij s sporočilom lepote, ki seva do njih. Takšna je izjemna moč umetnosti, skrita sila, ki je vedno prisotna in aktivna pri velikem delu."

Zanimivi so rezultati raziskav Leonarda Olazabala (Bilbao, Španija), ki so bile osnova njegovih terapevtskih metod, o katerih je večkrat poročal na znanstvenih konferencah. Glavni posel svojega življenja meni, da je študij fizike mikrovibracij na sliki N. K. Roerich in njegov sin S. N. Roerich. Leonardo Olazabal je uporabljal različna slikarska dela, predvsem gorske pokrajine. O gorskih pokrajinah Nicholasa Roericha je bilo napisanega veliko. Toda za Olazabala so slike Roerichovih postale predmet naravoslovnih raziskav. Na podlagi dolgoletnih izkušenj fiksira specifičen zdravilni učinek, povezan s kontemplacijo slik. Piše: »Vzemimo za primer slike Nikolaja in Svyatoslava Roerichsa. Lahko fotografiramo samo sončne zahode in sončne vzhode, s hribi in gorami. Opravimo poseben test in poglejmo, da te slike oddajajo najvišje vibracije." Znanstvenik ob ocenjevanju rezultatov, pridobljenih v več letih, zaključuje: »Slika Nicholasa Roericha ima terapevtski terapevtski učinek, tudi če samo pogledamo njegove slike. Ta zdravilni učinek je vsekakor prisoten, čeprav je za opazovalca nekaj nepredstavljivega, neizrekljivega z besedami."

Energetski potencial slike lahko določite sami, na podlagi osebnih občutkov. Zadržite se malo dlje pri sliki, ki vam je všeč, pozorno poglejte barve, zaplet, poskusite začutiti njeno energijo, in če slika vzbudi nerazložljive prijetne občutke, potem pride do naključja energijskih potencialov in taka slika je v hiši, bo zagotovo dala zdravilni učinek.