Nerealni kinematograf ZSSR: naturalistični modeli in pokrajine brez računalnikov

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-16 19:00

Verjetno bodo mnogi presenečeni, da v nekaterih sovjetskih filmih posebni učinki niso bili nič slabši kot v mnogih tujih filmih tistega časa. Vzemimo na primer znanstvenofantastična filma "Pot do zvezd" in "Planet neviht" režiserja Pavla Klušanceva: kako gladko in prepričljivo se dinamični predmeti premikajo v njih v vesolju. Nekaj podobnega je v legendarnem filmu "Vesoljska odiseja 2001" realiziral Stanley Kubrick šele deset let pozneje, leta 1968.

Da bi vesoljske ladje prikazali na naturalističen način, so oblikovalci in dekoraterji izdelali posebne modele, ki so dodelali vsako podrobnost. Nato je operater premaknil kamero, tako da se je ustvaril vtis, da ladja lebdi v vesolju. Včasih so bili modeli obešeni na tanko črto in ročno zasukani na ozadju zvezdnega neba. Sliši se smešno, v resnici pa se je izkazala za zelo realistično sliko.

Da bi poustvarili predmete v ozadju pokrajine, je vstopil profesionalni umetnik. Na primer, za grad, ki stoji na vrhu pečine, so vzeli pravo goro, pred njo postavili steklo in nanjo naslikali srednjeveško zgradbo ter jo združili z obrisom pokrajine. Nato je operater prinesel kamero tako, da je "gledala" na steklo skozi umetnikove oči, od tam pa je že snemal posnetek.

In če morate verodostojno ustreliti celo flotilo jadrnic, kot je to videl Peter I? Za to je bilo zgrajenih in spuščenih v vodo veliko majhnih, a zelo realističnih modelov ladij. Operater je po načelu perspektive naredil pravi čudež in na izhodu sovjetski gledalec nikoli ne bi uganil, da so jadrnice dejansko ponaredke. Po enakem principu so bili posneti filmi z letali in vojaško opremo.

Obdobje sedemdesetih let prejšnjega stoletja je bilo zaznamovano z izdajo takšnih mojstrovin sovjetske kinematografije, kot sta Solaris Tarkovskega z izjemno realističnim oceanskim planetom in Moskva-Kasiopeja Richarda Viktorova s svojimi neprimerljivimi prizori astronavtov v stanju ničelne gravitacije. Skrivnost verodostojnosti grafike v teh filmih je smešno preprosta – odlično usklajene lokacije, skrbno ustvarjena kulisa, mojstrsko delo s kamero in seveda režiserjev talent.

Na primer, da bi posredoval učinek breztežnosti v filmu "Moskva - Kasiopeja", je filmski studio Jalta iz nič zgradil 360-stopinjski okras vesoljskega plovila. Po poročanju Novate.ru je bila kamera togo pritrjena na ploščad in se vrtela skupaj s hodnikom. Astronavte so obesili na tanko vrv, tako da se je ustvaril vtis, da lebdijo v vesolju.

Toda od osemdesetih let prejšnjega stoletja so se sovjetski posebni učinki v zasledovanju Lucasove Vojne zvezd opazno upočasnili. Dovolj je, da si ogledate film "Orionova zanka", da se prepričate, da je šola kombiniranega streljanja ZSSR naredila velik korak nazaj in tudi kultna slika Richarda Viktorova "Skozi stiske do zvezd" ni mogla rešiti dneva.

Bližje razpadu Sovjetske zveze so se v naši kinematografiji začeli uporabljati prvi digitalni posebni učinki, vendar je do takrat zahodna tehnologija v tehničnem smislu zelo napredovala. "Terminator", "Nazaj v prihodnost" - ti in drugi legendarni filmi sovjetskim režiserjem niso pustili možnosti. Po drugi strani pa se v ZSSR niso poskušali osredotočiti na zabavo - naši filmi so se na stotine gledalcev zaljubili v nekaj povsem drugega.

PREOBRAŽBA OKOLJA ALI IZGLED METROPOLE

"Potovanje na Luno" (1902) avtorja J. Meliesa ni le eden prvih znanstvenofantastičnih filmov, ampak tudi eden prvih filmov s posebnimi učinki.

Prvi filmski eksperimenti o preoblikovanju realnosti še vedno niso bili osvobojeni bremena svojih prednikov – gledališča in cirkusa. Ni naključje, da je nekdanji cirkuški umetnik Georges Melies postal ustanovitelj znanstvene fantastike. Uporabljal je zapletene gibljive komplete in mehanizme (vgrajene v njegovem ateljeju blizu Pariza v ogromni zgradbi nekdanjega rastlinjaka). Lunine pokrajine in oživljena ozvezdja, morske globine in polarne ledene gore - te ogromne kulise so bile teatralno običajne, kar pa ni uničilo namerno boemskega sloga "kino ekstravaganca".

Enaka premišljena teatralnost je bila značilna za "sovjetski" Mars ("Aelita", 1924) v slogu Meyerholda in Tairova. Toda tukaj sta avantgardna umetnika Isaac Rabinovich in Alexandra Exter že v celoti izkoristila modelne dekoracije. In nato so se začele vse iste lunine pokrajine (nemška "Ženska na Luni", sovjetski "Vesoljski polet") ali veličastna mesta prihodnosti ("Metropolis" Fritza Langa, "Podoba prihajajočega" H. Wellsa). biti zgrajen v manjšem obsegu.

In ko je bilo treba združiti igralce in modele v enem kadru, so začeli uporabljati izključno filmske metode: "poravnava perspektive", "RIR-projekcija", "tava maska".

Slavni "Metropolis" ("Metropolis", 1927), ki je Fritzu Langu prinesel svetovno slavo.

Poravnava perspektive: snemanje dveh ali več predmetov na zadostni razdalji od točke, kjer se zdi, da objekti stojijo drug ob drugem - to izkrivlja vizualno zaznavo velikosti predmetov. Gandalf pri Bilbu (»The Fellowship of the Ring«) - odlično izveden star trik s perspektivno kombinacijo. RIR-projekcija: Snemanje predmetov na ozadju zaslona, na katerem so prikazani panoramski načrti. Metoda "modre sobe" (ali "zelena stena"), ki se uporablja v vseh sodobnih trakovih, je rezultat razvoja projekcije RIR v digitalni dobi. Potepajoča maska: združi predmete v ospredju, "izrezane" iz okvirja, z ozadjem, ki je bilo posneto ločeno. Ta metoda je bila pogosto uporabljena v starejših filmih za prikaz preganjanja avtomobilov (s pogledom na like v avtu). V znameniti Imperial speeder dirki po gozdovih Endorja (Vojna zvezd: Vrnitev Jedija) so vidne sledi potepajoče maske.

Boris Karlov kot Frankensteinova pošast ("Frankenstein", 1931).

Mojstri fantastične kulise so bili včasih bolj nadarjeni od drugih - navsezadnje so znanstveno fantastiko jemali resno, za razliko od, denimo, administratorjev, ki temu žanru niso bili naklonjeni.

Povojni razcvet vesolja je povzročil cel svet kinematografskega sončnega sistema. Američan George Pal in Rus Pavel Klushantsev sta z dokumentarno natančnostjo (in podobnostjo drug drugemu) ustvarila karavane srebrnih raket, ki astronavte v popolnoma kovinskih vesoljskih oblekah prevažajo na toroidne orbitalne postaje. Prišlo je celo do zanimivosti, da je bilo rakete, ki jih je izumil umetnik, prepovedano streljati, da ne bi razkrili vojaških skrivnosti (!) (Mimogrede, enak problem se je pojavil že prej - z Goebbelsovo cenzuro "Ženske na Luni").

Na sliki "Ženska na luni" ("Frau im Mond", 1928) so cenzorji videli skrivni projekt "V-2".

Toda kdo se danes spomni filmov "Smer - Luna", "Pot do zvezd", "Osvojitev vesolja", "Proti sanjam" (poskusite uganiti, katera od teh trivialnih imen so izumili v ZSSR in katera - v ZDA!) … Ameriške modele hranijo v muzeju, naše pa so - po smrti umetnika Juliusa Shvetsa - odpisali in uničili.

Toda takrat so se razvili številni iznajdljivi triki, ki so jih kasneje uporabili v klasiki: "Vesoljska odiseja" Stanleyja Kubricka in "Mladi v vesolju" Richarda Viktorova. Na primer, vrtljiva dekoracija postaje, ki posnema hojo v magnetnih škornjih po stenah in stropu.

Četrt stoletja je trajalo, da so filmski ustvarjalci začeli ceniti odpadni material in ustvarili vse vrste "Disneylandov", v katerih se je kinematografska scena vrnila v prvotno – gledališko kabino – funkcijo.

Zajetna ozadja so preživela svoj čas in pojavile so se vse vrste optičnih trikov, ki omogočajo, da je stanovanje obsežno, majhno pa velikansko. Sicer ne bi bilo takšnih spektaklov, kot so "Vojne zvezd". Polnopravni soavtor Georgea Lucasa je bil mojster posebnih učinkov John Dykstra, ki je ustvaril tako prepričljiv svet bivalnega prostora, da pozneje noben od vesoljskih epov ne bi mogel brez njegove udeležbe - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitalnost", "Invaders from Mars" …

In uporaba računalniške grafike je na splošno mešala merila iluzije in objektivne resničnosti …

TRANSFORMACIJA OBJEKTA ALI NEVERJETNA KONG

"King Kong" ("King Kong", 1933) - eden prvih filmov o velikanskih pošasti.

Vseeno je Melies ustvaril prvo filmsko pošast - velikana ("Za osvojitev pola") v polni velikosti, ki je ljudi grabil z mehanskimi rokami in pogoltnil z mehanskimi usti. Ta obsežna atrakcija je bila še vedno čisto sejemskega izvora. Vendar je bil Melies tisti, ki je odkril zgolj filmske trike. Na primer, zamrznitveni okvir, ki je omogočil, da so seleniti, ki so eksplodirali zaradi trka v Voyage to the Moon, izginili.

Od tu je bil korak do fotografiranja s časovnim zamikom in novega žanra – animacije. Ta korak je naredil naš rojak Vladislav Starevich v filmu "Lepa Lucanida", ki je animirala (torej vložila "animo" - dušo) lutke žuželk tako spretno, da je bilo občinstvo prepričano, da gre za izurjena živa bitja. Očitno je bilo to prvič v zgodovini kinematografije, ko je fikcija postala neločljiva od resnice in se je rodila »fantastična resničnost«.

Res je, animacija je kmalu postala ločeno kraljestvo. Veliki kinematograf je začel uporabljati možnosti združevanja živih igralcev in lutk. In pojavil se je na primer "New Gulliver" Aleksandra Ptuška s plastelinskimi pritlički. In v Združenih državah je Willis O'Brien pol stoletja pred Spielbergom ustvaril svoj "Jurski park" - najprej v priredbi nemega filma Izgubljeni svet, nato pa v nesmrtnem King Kongu (1933). Njegovo šolo je nadaljeval Ray Harrihausen v serijah o Sinbadu in "Milijon let pred našim štetjem".

Čeprav Meliesov monumentalizem ni postal preteklost, so še naprej gradili titanska bitja (ko so finance dopuščale). Isti Ptushko je zavrnil animacijo in je raje imel veliko kačo Gorynych, v vsaki glavi katere je bil vojak z metalcem ognja ("Ilya Muromets"). In profesor Boris Dubrovsky-Eshke za film "Smrt občutka" (1932) je zgradil deset dvometrskih robotov na elektromotorjih, ki jih je od znotraj (!) nadzoroval človek. Tega ni bilo ne prej ne potem, ne pri nas, ne pri njih.

V genialnem "Vesoljska odiseja 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) je Stanley Kubrick prvi uporabil rešitve, ki so postale učbeniki za znanstveno fantastiko. In za to je prejel zasluženega "Oskarja".

Galaksija sodobnih "pošastnih bitij" niso več samotni rokodelci, ampak vodje posebnih laboratorijev za ustvarjanje pošasti. Najvidnejši med njimi je Italijan Carlo Rambaldi, ki je začel z mitološkimi "peplums" ("Perseus and Medusa") in "špageti-horrors" ("Temno rdeči"), sodeloval je z Andyjem Warholom v filmih o Frankensteinu in Drakuli., nato pa postal oče (dobesedno "papež Carlo") likom Spielberga - Nezemljanu ("ET") in njegovim najbližjim "sorodnikom" ("Bližnja srečanja tretje vrste").

Toda Spielbergove dinozavre je ustvaril še en "čarovnik dvajsetega stoletja" - Phil Tippett. Zanj so bila to semena - po tistem ogromnem plemenu vesoljcev, ki si ga je izmislil za trilogijo "Vojne zvezd", dva zmaja ("Zmajev zmagovalec" in "Zmajevo srce"), Račka Howard in mnogi drugi.

Danes računalniški igralci že začenjajo preigravati živo (na primer v novih epizodah "Vojne zvezd") in pogosto postanejo naslovni junaki filmov ("Neverjetni Hulk"), od predmetov do subjektov.

TRANSFORMACIJA PREDMETA ALI ZDRAVNIK FREDDY FRANKENSTEIN

Tudi novi fantastični liki so nastajali predvsem s starimi sredstvi – na primer kostumi. Rogate selenite v Voyage to the Moon so igrali akrobati iz skupine Foley Bergères, ki so smešno skakali in delali grimase. Od takrat je "couturier" tako prefinjen, kot je lahko - spomnite se le igralke v pernatem kostumu ptice feniks ("Sadko").

Ko so odprli bližnji posnetek, so se spomnili na ličila. Sprva so se morali igralci sami nadoknaditi. Mimogrede, po tem je zaslovel Lon Chani. V obdobju tihega Hollywooda je nadigral vse filmske čudake – vampirje, volkodlake, Quasimodo, fantoma iz opere – za kar je dobil vzdevek »Človek s tisoč obrazi«. Chaplin je zaslužen za avtorstvo slavne šale: "Previdno, ne zdrobi ščurka, morda je Chani v novem ličenju."

Potem pa so se pojavili profesionalni vizažisti - včasih pravi umetniki. Na primer, Jack Pierce, da opravi starodavne pogrebne obrede. Toda njegova podoba je postala kanonična in se je ponavljala iz filma v film. Kasneje je Pierce ustvaril nič manj klasičnega volčjaka in mumijo.

Čeprav so igralčevi naravni podatki igrali pomembno vlogo. Ne da bi užalil mojstre filma, omenil bom, da je bil Karloff tudi brez ličil videti kot mrtev, naš George Millyar pa je bil videti kot Babu Yaga. Tehnično je bilo težje vizualno preoblikovati osebo v pošast v enem posnetku. Najenostavnejša metoda je bila dvojna osvetlitev (ponovno snemanje na fotografsko ploščo/film), vendar ni dala popolne iluzije in izumili so nove metode, ki so jih pogosto skrivali. Tako še danes ni znano, kako globoke gube se pojavijo na obrazu dr. Jekylla, preden ga je v filmu iz leta 1932 spremenil v gospoda Hyda. Govorijo o barvnih filtrih, a skrivnost je izgubljena …

Lon Chani, mojster reinkarnacije.

Danes, s linijsko proizvodnjo plastičnih lovk in plastičnih zob, je težko ohraniti skrivnosti in celo ne tako pomembne. Navsezadnje sodobni umetnik ličenja ne želi ostati v senci in včasih zasenči igralca in sam postane zvezda. Na primer Rob Bottin, ki je začel s preobleko igralca v opico (King Kong, 1976), v volkodlaka (Howl), v škrabe in gobline (Legenda), z učinki popačenja in razpadanja živega mesa (Zver, "Čarovnice Eastwick", "Notranji prostor"). Toda njegova najboljša ura je udarila, ko se je domislil preprostega, kot vse briljantno, "viteza XXI stoletja" - "Robota-policaja", oblečenega v oklep. Kasneje je Bottin postal nepogrešljiv kot mojster "nevidnega" ličenja, torej takšnega, da ga gledalec ni opazil - v trilerju "Sedem" in akcijskem filmu "Mission Impossible".

TRANSFORMACIJA POdobe ALI KORAK USTVARJALCA

Pojav računalniške tehnologije v kinematografiji je v epohi primerljiv z izumom zvoka. Danes lahko seveda snemate na staromoden način. Toda hkrati se je treba zavedati globokega obrobja, kjer bo tak film postavljen.

Računalnik je pomagal obiti celotno fazo filmskega ustvarjanja - materializacijo čudežev iz improviziranih sredstev pred kamero (da bi jih ovekovečili na filmu in jih takoj vrgli na odlagališče). Zdaj se lahko vse, najbolj neverjetne ideje rodijo neposredno na zaslonu.

Kino je končno prenehalo biti edina Screen Art, saj se je dvignila v skladu s televizijo in računalniki. In fantastična podoba je končno prenehala biti le odraz lažne resničnosti in je postala sama - izum, popolnoma neodvisen od krhkosti filmskega življenja.

Človek se je še bolj približal rangu Stvarnika. Še en korak in … Ampak to je povsem druga zgodba.

V "Hulku" ("Hulk", 2003) je videz glavnega junaka v celoti ustvarjen na računalniku.

Raca Howard (1986) je eden najbolj čudnih filmov Lucas Films.