Permogorska slika: Kako so kmetje ustvarili edinstveno pravljico

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-07 16:28

Že od antičnih časov so ljudje okrasili svoje življenje s predmeti dekorativne in uporabne umetnosti. Te izdelke ni bilo mogoče uporabljati le v gospodinjstvu, ampak so v hišo vnesli lepoto, prijetno za oko. Od dni poganstva in celo v krščanstvu so ljudje verjeli, da stvari, gospodinjski predmeti, oblačila, okrašena s simbolnimi vzorci, ščitijo dom in človeka pred zlimi duhovi, boleznimi, prinašajo veselje, zdravje in srečo.

Zato je bila zunanjost kmečke koče vedno okrašena z rezbarijami in slikami, od vrat do verande - vhoda v stanovanje. S simbolnimi elementi so ljudje poskušali rešiti svoj dom pred škodo. Oblačila so bila okrašena tudi z vzorcem: na primer vezenina na moški srajci na podlakti naj bi dajala moč mišicam rok pri delu, rob ženske sarafane, okrašena z vzorcem, ščitila pred prehladi in zli duh.

Navedete lahko številne kraje, kjer so živeli obrtniki, ki jih preprosto niso znali narediti: to je svetovno znana Khokhloma in veličastno mesto Gorodets, to so veličastni izdelki iz kosti in čarobna vologdska čipka.

Obrtniki, ki so te stvari izdelovali, so v njihovo izdelavo vložili toliko spretnosti in okusa, da so zdaj zbrane v muzeju in jih lahko občudujemo kot dela ljudske umetnosti.

Številne obrti so že pozabljene, veliko je izgubljenega … in naša naloga je, da se te izgube spomnimo, obnovimo in obudimo, da bi v prihodnosti druge generacije videle in občutile, česa so bili sposobni njihovi predniki.

Naučiti se moramo zgodovine in kulture naše Rusije, najprej pa se moramo naučiti ljubiti in razumeti kulturo naše male domovine, tistega kotička ogromne Rusije, kjer ste se rodili, tiste dežele, kjer živite!

Rusija je bogata z ljudskimi obrtniki, a morda tako raznolike oblike ustvarjalnosti, kot je na našem severu, skorajda ni mogoče najti nikjer! To je tkanje iz vejic in brezovega lubja, igrače iz gline Kargopol, slavna ptica sreče, o kateri se je oblikovala legenda, te neverjetne poslikane kolovrate, izrezljane škatle, izdelki iz kosti, to so slavni Malye Korely, severno vezenje in tkanje izdelki.

Česa naši predniki niso znali! Veliko tega, kar bi lahko v našem času, izkušeni mojstri umetniki včasih niti ne zmorejo. Dolgo lahko naštevate vse, kar so znali narediti navadni severnjaki, ki so zelo umetniške stvari - prija oko in greje srce.

V uri meditacije, v uri sanj, Miren počitek od skrbi

V luči severnega sija

Ob uporniških vodah

Nekdo je ustvaril to zgodbo …

V. Bryusov

Narava severa je presenetljivo edinstvena in lepa. Z vami se bomo odpravili na potovanje po Severni Dvini, da obiščemo mojstre Permogorja, in bližje kot je namen našega potovanja, višje so gore.

Tu je Permogorye, ki se nahaja na najvišjem bregu Severne Dvine, zato je pomol "Permogorye" poimenovan - prve najvišje gore.

Od pristajalnega odra se dviga strmo stopnišče - 130 stopnic! Ko pa se povzpneš na sam vrh, se odprejo takšne razdalje, da se nehote hočeš ustaviti in pogledati naokoli.

Škrlatna barva zore, zelena trava, rumene maslenice in svetlo svetlo nebo …

Izkazalo se je, da so tukaj svetli vzorci na slikah umetnikov Permogorye. Ponovili so, kar so videli v domači naravi severa.

Sonce in poletje sta skupaj s svetlo sliko vstopila v kmečko stanovanje tudi v temnem zimskem dnevu.

4 kilometre od pomola, v vaseh Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (imajo skupno ime Mokraya Edoma), so od nekdaj živeli pridni in veseli ljudje, obrtniki, z eno besedo.

Dejansko so navadni kmetje ustvarili edinstveno pravljico, ki razveseli oko in ogreje srce. Obrtniki so vse svoje izdelke izdelovali iz lipe, trepetlike in brezovega lubja. Slika jih je spremenila v prave umetnine.

Uporaba le nekaj elementov: trakovi obrobe, zaobljeni listi in jagode, deteljice, cvetovi tulipanov, petelini, Sirinove ptice, pa tudi žanrski prizori iz vsakdanjega življenja, slaba paleta - rdeči, rumeni, zeleni in črni obris, gosje ali srakovo perje, Permogorski mojstri so slikali gospodinjske predmete, ki so jim dolgo služili.

"Ta rdeča pesa je zelo močna in prijetna …" Burak, rdeča pesa, tues je valjasta posoda iz brezovega lubja. Med kmeti so bili v veliki rabi.

Vaški otroci tuesko in nabirukha so odšli v gozd po gobe in jagode. Darove gozda so zbirali v nabirukhu, v tuesok pa so vlivali kvas ali izvirsko vodo, ki je ves dan ostal tako hladen na soncu kot spomladi ali sama pomlad.

Kruh so k mizi postregli v zaboju za kruh, to je bil nekakšen obred, obred. Odneslo jo je dekle, ki se je poročila, kot doto.

Kmečke družine so bile velike, sol je bila draga, na praznično mizo so jo dodajali v slanem stožcu.

Za pijačo je bila namenjena še ena slavnostna lesena jed - skopkar.

Vse stvari, ki jih je sešila in okrasila deklica, so bile zložene v veliko skrinjo, ki je bila poslikana še posebej svetlo in slovesno, čeprav je bila prikazana le enkrat - na poročni dan.

Svetlo pobarvane sani so hitele z visokih permogorskih obrežij na pust.

Ob pregledovanju izdelkov mojstrov v muzeju opazimo, da so nekatere stvari popolnoma prekrite s cvetjem in listjem, na drugih - svetle peteline, Sirinove ptice, vsakdanji prizori.

Obstaja legenda, da je bilo med neskončnimi vodnimi prostranstvi, ki so bili začetek vseh začetkov, drevo. Življenje na zemlji se je začelo iz dveh ptic, ki sta na njej naredila gnezdo. Drevo (drevo) je simbol življenja, vsega živega, dve ptiči, ki ga varujeta, pa sta simbol dobrote in družinske sreče.

Kratka zgodovina permogorskega slikarstva

Med umetniki, ki so delali v drugi polovici 19. stoletja, se ljudje spominjajo najbolj spretnih mojstrov - Jakova Ivanoviča Yarygina, njegovega brata Maksima Ivanoviča in Andreja Ignatijeviča Khripunova. O umetnikih starejše generacije žal ni podatkov.

V zadnjih dveh desetletjih 19. stoletja se je začelo propadanje permogorskega slikarstva. Le nekaj del je ohranilo nekdanjo spretnost, virtuoznost prve risbe in živahnost improvizacije, lepoto in bogastvo barv. Le redki mojstri z velikim naravnim talentom so v tem obdobju ustvarili stvari, ki bi jih lahko primerjali z deli, ki so bila izvedena v prejšnjih desetletjih.

Vasi Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya imajo skupno ime - Mokraya Edoma.

Ekspediciji v Zagorski muzej je uspelo ugotoviti imena vseh mojstrov zadnje generacije. To so bile dedne družine umetnikov, katerih slike so se ustvarjalno razlikovale, čeprav so vse delovale v okviru iste tradicije.

Tu so njihova imena: Vasilij Semenovič Hvostov, Mihail Semenovič Hvostov, Aleksander Semenovič Hvostov, Vasilij Lukjanovič Mišarin, Aleksander Lukjanovič Mišarin, Aleksander Jakovlevič Jarigin, Fedor Jakovlevič Jarigin, Jegor Maksimovič Jarigin, Dmitrij Andrejevič Hrijevič.

V 30-ih letih XX stoletja. slika v Mokrem Edomu (Permogorye) je dokončno zamrla.

Elementi permogorskega slikarstva

Učenci se seznanijo z barvami, ki so jih uporabljali permogorski mojstri, s pojmi: glavna barva, spremljevalna barva in živahnost, kontura.

Praktični del. Vaja "Master's Palette". Otroci poskušajo nanesti glavno barvo s čopičem, mešajo glavno barvo z rumeno spremljevalno barvo, mešajo rumeno in zeleno barvo, se naučijo risati tanko živo črno črto - oživljanje (lahko, če ni tankega čopiča, to storite s kovinskim peresom).

Nekateri predmeti so bili okrašeni le s trakovi-obrobami, včasih pa so robovi tako rekoč dopolnili kompozicijo, ki jo je izumil mojster.

Tabela prikazuje korake za izdelavo robov v barvi. Obstaja 6 vrst njih:

1. trikotniki,
2. oklepaji,
3. trak,
4. rombovi,
5. tuš s kapljico,
6. tuš s točko.

Vsa dela na robniku lahko razdelimo na 4 stopnje:

1. celoten trak je izveden v rumeni barvi,
2. posamezni elementi so izvedeni v zeleni barvi,
3. preostali elementi obrobe so izvedeni v rdeči barvi,
4. tanka živa črta riše življenje, konturo mejnih elementov.

Ta postopek nanašanja barv je najuspešnejši.

Od otroštva, od 6 do 8 let, si je deklica v kmečki družini začela pripravljati doto za poroko: predla je niti na kolovratu, da bi nato tkala krpo za brisače, srajce in sarafane.

Oče je izdeloval majhno otroško kolovratnico. In ženin je dal svoji nevesti čudovito naslikano kolovrat, ona pa je hodila po vasi na shode in ga ponosno nosila, da so lahko vsi videli to lepoto. Veljalo je: kdor ima najlepšo kolovrat, tega ima najraje ženin.

Deklica je na takšni predilki vrtela prejo in večer se ji ni zdel dolg, a delo je bilo utrujajoče. In v znak medsebojne ljubezni je nato svojemu ženinu podarila tkan vezen pas z napisom »Kogar ljubim, njemu dam«.

Permogorska kolovrata so koreninskega tipa z velikim rezilom v obliki lopate, ki se konča s petimi ali sedmimi okroglimi ali konjsko oblikovanimi gladko obarvanimi "makovi", "mesti". Na dnu, na rezilu, sta dva "uhana" ("chuski" v lokalnem narečju), ki se nahajata na obeh straneh masivne visoke noge - "riser", ki prehaja v osnovo - "dno" kolovrata..

Slikanje sprednje strani rezila (rezila) je razdeljeno na dva dela. Zgornji del - večji del - ima vedno tradicionalno temo: ptica Sirin v vejah drevesa. To drevo je včasih težko videti v spretno prepletenih cvetočih poganjkih, posejanih z rdečimi, zelenimi, rumenimi cvetovi in listi. Če pa pogledate natančneje, lahko vidite, da njene veje, napisane s peresom (kar nam omogoča, da to sliko uvrščamo med grafične), začnejo rasti iz enega stebla, včasih iz majhnega trikotnega "hribčka". Ptica Sirin je najpogosteje zaprta v krogu in se nahaja bodisi na sredini drevesa bodisi pod njim.

Na dnu kolovrata je predmetna kompozicija z valjanjem, pitjem čaja, druženjem itd.

Uokvirjanje kolovrata in njegova razdelitev na kompozicijske dele (navpično) - palice so izdelane z robnikovimi pasovi, kar nakazuje, da so poslikana kolovrata nadomestila bolj arhaične izrezljane.

Na sliki so uporabljene barve, ki jih mojstri ljubijo: rdeča, zelena, rumena, manj pogosto modra. V zgodnjih permogorskih poslikavah so bile rdeče-oranžne, modre, oker.

Na sliki so prikazane vaje, ki se izvajajo s svinčnikom brez ločevanja: grmičevje različnih oblik, listi, brusnice in brusnice.

Na slikah 1-4 je prikazana postopna izdelava elementov v barvi.

V prihodnosti se zaporedje barvnega dela na elementih in kompozicijah ponovi:

• 1. faza - vsa dela se izvajajo z rumeno barvo;
• 2. stopnja - nato dodajte zeleno;
• 3. stopnja - nanesite glavno rdečo barvo;
• 4. faza - izvede se revitalizacija, obris s črno barvo.

Gibanje roke je lahkotno, živahno. V spodnji vrstici je sestavljanje in zaporedna izvedba preproste kompozicije. S takšno kompozicijo lahko otroci okrasijo kotiček albuma, v katerem se bodo ukvarjali s poukom o preučevanju permogorskega slikarstva.

Ti elementi so sestavni del slike katerega koli predmeta, ki ga je izdelal permogorski mojster.

Prvi dve vrstici tabele omogočata, da se naučite enostavno in tekoče izvajati ta element. Upoštevajte, da obstaja več vrst cvetov, lahko so simetrične in asimetrične. Jedro rože je lahko sestavljeno iz velike kapljice rumene in zelene barve ter grma enakih barv.

Tretja, četrta in peta vrstica prikazujejo postopno delo na treh vrstah cvetja.

Po preučevanju tega elementa bo racionalno izvesti kompozicijo v traku znanih elementov. Knjigo lahko na primer dodate med zaznamke.

Ta element je najtežji, otroci naj poskušajo ohraniti simetrijo v podobi rože. Primerno jih je spomniti na pomen besede "simetrija" (sorazmernost, enakost v razporeditvi delov na nasprotnih straneh).

Tulipan je sestavljen iz več elementov, vključno z listi, in elementom trikrakega cveta ter jagodami. Otroci izvajajo vajo s svinčnikom. Nato uporabijo tabelo, kopirajo sliko spodnje vrstice in dosežejo podobnost s sl. 4. Barvno delo po korakih je prikazano na sl. 1-4.

V prvih dveh vrstah - vaje za nastop petelina, piščanca, ptice. Slike so različne in otroci bi morali praznovati. Vse linije so zelo gladke, mehke, živahne. Na sl. 1-4 prikazujejo postopno izvedbo elementa v barvi. Z uporabo znanih elementov je primerno pritrditi, da sestavite kompozicijo v kvadrat, to je, da dokončate ploščo (slika ali ornament, ki okrasi del stene, stropa).

Na prožnih poganjkih so nanizani trikraki rahlo ukrivljeni listi - cvetovi z ostrimi konicami in cvetovi v obliki tulipana, med njimi so grmi zaobljenih listov in jagodičja …

V ta cvetlični vzorec se prilega ptica sreče Sirin, ptica z ženskim obrazom (slika 4).

V zgornji vrstici tabele so prikazane vaje za nadaljnjo upodobitev ptice Sirin. Kako delati v barvah je prikazano na sl. 1-4.

Primerno je risati ptico v različnih smereh, to je zelo zapleten element slikanja, ki je bil vedno prisoten v slikanju kolovrata.

Priporočamo kratek pogovor o ptici Sirin. Otroci ne smejo zamenjati severne ptice Sirin, ki velja za talisman, ptico, ki v hišo prinaša dobroto in srečo, z legendarnimi deviškimi pticami, ki pojejo sladke melodije in vabijo ladje na grebene.

Po preučevanju tega elementa je priporočljivo sestaviti kompozicijo v krogu, to pomeni, da je bila ptica Sirin vedno uokvirjena v krog z eno od vrst obrobe.

Permogorski mojstri so v cvetlični vzorec slike vključili tudi prizore iz vsakdanjega življenja (žanrovske prizore): jahanje, odhod, pitje čaja, poroke itd.

Predmetne slike so vedno življenjske, vesele - to je praznovanje življenja: rože, hišni ljubljenčki (na primer mačka je simbol domačega udobja). Te slike nam lahko povedo o trenutnem stanju ali poklicu lastnika. Mojster je na svoji sliki upodobil življenje okoli sebe, odseval nekaj svetlih dogodkov iz tega življenja. Na izdelkih lahko vidite ribolov, parnike, prizore kmečkega dela.

Dobro lažeš, ne razumej, Gorje ni dovolj

Časti in ljubezni si ni mogoče zaslužiti, Ne nosite rdečih oblačil.

Ta ideja se kot rdeča nit vleče skozi vse skladbe mojstrov.

Otroci naj pripravijo svoje kompozicije za zaboj za kruh, za sani, za zibelko itd.

S temi tabelami lahko izvajate likovne lekcije: naredite kvadratno škatlo-škatlo in posodo v urah iz papier-mâchéja, izvedete premaz podoben lesu, te izdelke pobarvate s permogorskim slikarstvom. Uporabite lahko tudi šablone žlic, žlic, velikih vrtilnih koles iz papirja tuescu in nabiruh itd.

Ob koncu študija teme "Permogorsko slikarstvo" pripraviti svetlo in smiselno razstavo otroških del, imenovano "Permogorski sejem", saj je bila v Permogorju konec 19. - začetku 20. stoletja. Bili so veseli sejmi, sloviti po vsej pokrajini, kamor so prihajali mojstri od vsepovsod, da bi se pokazali in videli druge.