Konstantin Vasiliev - umetnik na klic srca

2024 Avtor: Seth Attwood | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 16:16

Življenjepis Konstantina Vasiljeva

Konstantin Aleksejevič Vasiljev (1942-1976) - ruski umetnik, katerega ustvarjalna dediščina vključuje več kot 400 slikarskih in grafičnih del: portrete, pokrajine, nadrealistične kompozicije, slike epskih, mitoloških in bojnih žanrov.

Med znanimi deli so cikla "Epska Rusija" in "Nibelungov prstan", serija slik o veliki domovinski vojni, grafični portreti, pa tudi zadnje umetnikovo delo - "Človek s sovo".

Od leta 1949 do 1976 živel v hiši, kjer je muzej odprt.

Leta 1976 je tragično umrl, pokopan v vasi. Vasiljevo.

Leta 1984 se je družina Vasilijev preselila v mesto Kolomna blizu Moskve, kamor so prepeljali vse umetnikove slike, ki so pripadale njej.

Muzej zaseda del stanovanjske stavbe, ki vključuje spominsko stanovanje s površino 53,3 m2.

Razstava temelji na spominski zbirki, ki so jo podarili umetnikova sestra V. A. Vasiljeva in njegovi prijatelji.

Umetnik na klic srca

Da bi razumeli notranji svet človeka, se je treba zagotovo dotakniti njegovih korenin. Kostyin oče se je rodil leta 1897 v družini delavca iz Sankt Peterburga. Po volji usode je sodeloval v treh vojnah in vse življenje delal na vodilnih položajih v industriji. Kostyina mati je bila skoraj dvajset let mlajša od očeta in je pripadala družini velikega ruskega slikarja I. I. Shishkina.

Pred vojno je mladi par živel v Maykopu. Prvorojenca so nestrpno pričakovali. Toda mesec pred rojstvom je Aleksej Aleksejevič odšel v partizanski odred: Nemci so se približevali Maikopu. Klavdia Parmenovna se ni mogla evakuirati. 8. avgusta 1942 je bilo mesto zasedeno, 3. septembra pa je na svet vstopil Konstantin Vasiljev. Ni treba posebej poudarjati, kakšne stiske in stiske so doletele mlado mamo in otroka. Klavdijo Parmenovno in njenega sina so odpeljali v gestapo, nato pa izpustili, poskušal razkriti morebitne povezave s partizani. Življenje Vasiljevih je viselo dobesedno na nitki in rešilo jih je le hitro napredovanje sovjetskih čet. Maykop je bil izpuščen 3. februarja 1943.

Po vojni se je družina preselila v Kazan, leta 1949 pa za stalno prebivališče v vasi Vasiljevo. In to ni bila nesreča. Strastni lovec in ribič Aleksej Aleksejevič, ki je pogosto zapuščal mesto, je nekako prišel v to vas, se vanjo zaljubil in se odločil, da se za vedno preseli sem. Kasneje bo Kostya v svojih številnih pokrajinah odražal nezemeljsko lepoto teh krajev.

Če vzamete zemljevid Tatarstana, je enostavno najti vas Vasiljevo na levem bregu Volge, približno trideset kilometrov od Kazana, nasproti ustja reke Sviyaga. Zdaj je tu rezervoar Kuibyshev, in ko se je družina preselila v Vasiljevo, je bila tam nedotaknjena Volga ali reka Itil, kot jo imenujejo vzhodne kronike, in še prej, med starodavnimi geografi, imenovana po imenu Ra.

Mladega Kostjo je navdušila lepota teh krajev. Tu je bila posebna, ustvarila jo je velika reka. V modri meglici se dviga desni breg, skoraj prepaden, poraščen z gozdom; na pobočju lahko vidite oddaljeni beli samostan, na desni - čudoviti Svijažsk, ki se prilega na Table Mountain s svojimi templji in cerkvami, trgovinami in hišami, ki se dviga nad širokimi travniki na poplavnih ravnicah Sviyage in Volge. In zelo daleč, že za Sviyago, na njenem visokem bregu, sta komaj vidna zvonik in cerkev vasi Tikhy Ples. Bližje vasi je reka, širok vodni tok. In voda je globoka, počasna in hladna, tolmuni pa brez dna, senčni in hladni.

Spomladi, aprila-maja, je poplava zalila ves ta prostor od grebena do grebena, nato pa je bila južno od vasi voda z košatimi otoki vidna več kilometrov, sam oddaljeni Svijažsk pa se je spremenil v otok. Do junija je voda odhajala in razkrivala celotno prostranstvo poplavljenih travnikov, obilno zalitih in pognojenih z muljem, za seboj je puščalo vesele potočke in modro zaraščena jezera, gosto poseljena z mimiki, linji, loki, mežiki in žabami. Prihajajoča poletna vročina je z neustavljivo močjo pregnala iz zemlje goste, sočne, sladke trave, ob bregovih jarkov, potokov in jezer se je pognala navzgor in v širino grmovje vrb, ribeza in divje vrtnice.

Travnike na levem bregu ob grebenu so nadomestili svetli lipovi in hrastovi gozdovi, ki se do danes, prepleteni s polji, raztezajo več kilometrov proti severu in postopoma prehajajo v iglasti gozd-tajgo.

Kostya se je od vrstnikov razlikoval po tem, da ga igrače niso zanimale, malo je tekel z drugimi otroki, a se je vedno poigraval z barvami, svinčnikom in papirjem. Oče ga je pogosto peljal na ribolov, lov, Kostya pa je slikal reko, čolne, očeta, gozdni čebelnjak, divjad, Orlikovega psa in na splošno vse, kar je všeč očesu in presenetilo njegovo domišljijo. Nekatere od teh risb so se ohranile.

Starši so po svojih najboljših močeh pripomogli k razvoju sposobnosti: taktično in nevsiljivo, ohranjajo okus, izbrali so knjige in reprodukcije, Kostya predstavili glasbi, ga odpeljali v muzeje Kazana, Moskve, Leningrada, ko se je ponudila priložnost in priložnost..

Kostinova prva najljubša knjiga je "Zgodba o treh junakih". Hkrati se je fant seznanil s sliko V. M. Vasnetsova "Heroji" in jo leto pozneje kopiral z barvnimi svinčniki. Na očetov rojstni dan mu je podaril sliko. Podobnost junakov je bila presenetljiva. Deček je po navdihu pohval staršev prepisal "Viteza na razpotju", tudi z barvnimi svinčniki. Nato je naredil risbo s svinčnikom iz skulpture Antokolskega "Ivan Grozni". Ohranjene so njegove prve krajinske skice: štor, posut z rumenim jesenskim listjem, koča v gozdu.

Starši so videli, da je fant nadarjen, ne more živeti brez risanja, zato so večkrat razmišljali o nasvetih učiteljev - naj sina pošljejo v umetniško šolo. Zakaj, kam, kam, po katerem razredu? Takšne šole ni bilo niti v vasi niti v Kazanu. Primer je pomagal.

Leta 1954 je časopis "Komsomolskaya Pravda" objavil obvestilo, da Moskovska srednja umetniška šola pri Inštitutu po imenu V. I. Surikov sprejema nadarjene otroke na področju risanja. Starši so se takoj odločili, da je to ravno šola, ki jo Kostya potrebuje - zelo zgodaj je pokazal sposobnost risanja. Šola je sprejemala nerezidentne otroke pet ali šest ljudi na leto. Kostya je bil eden izmed njih, saj je vse izpite opravil z odličnimi ocenami.

Moskovska srednja umetniška šola se je nahajala v mirnem Lavrushinskem ulici starega Zamoskvorečja, nasproti Tretjakovske galerije. V državi so bile le tri takšne šole: poleg moskovske še v Leningradu in Kijevu. Toda moskovska umetniška šola je bila cenjena izven konkurence, četudi le zato, ker je obstajala na Inštitutu Surikov in je imela Tretjakovsko galerijo kot bazo za usposabljanje.

Seveda Kostya ni čakal na dan, ko je cel razred pod vodstvom učitelja odšel v Tretjakovsko galerijo. V galerijo je šel sam, takoj ko se je vpisal v šolo. V njegovi vznemirjeni zavesti sta trčila osebni interes življenja na eni strani in živa dejavna sila slik na drugi strani. Na katero sliko naj grem? Ne, ne na to, kjer je nočno nebo in temna senca hiše, in ne na tisto, kjer je peščena morska obala in luba v zalivu, in ne na tam, kjer so upodobljene ženske figure …

Kostya je šel dlje in v sebi zaslišal klic, ko je zagledal tri svetle znane figure na velikem, pol stenskem platnu Vasnetsova "Heroji". Fant je bil vesel zmenka z virom njegovega nedavnega navdiha: navsezadnje je preučil reprodukcijo te slike po centimetrih, si jo ogledal neštetokrat in jo nato pridno narisal. Torej to je - original!

Fant je strmel v odločne obraze junakov, sijajno, zanesljivo orožje, bleščečo verižico, kosmate konjske grive. Kje je veliki Vasnetsov dobil vse to? Iz knjig, seveda! In vsa ta stepska razdalja, ta zrak pred bojem - tudi iz knjig? In veter? Konec koncev se na sliki čuti veter! Kostya se je razburil, zdaj je razkril občutek vetra pred izvirnikom. Zares, konjske grive in travniki burijo veter.

Ko si je opomogel od prvih vtisov o velikanskem mestu, se fant ni izgubil v zanj nenavadnem prostoru. Tretjakovska galerija in Puškinov muzej, Bolšoj teater in Konservatorij - to so zanj glavna vrata v svet klasične umetnosti. Z otroško resnostjo bere tudi "Traktat o slikarstvu" Leonarda da Vincija, nato pa preučuje slike tega velikega mojstra in "Napoleona" sovjetskega zgodovinarja Jevgenija Tarleja z vso gorečnostjo mlade duše, ki se potopi v Beethovnovo glasbo, Čajkovskega, Mozarta in Bacha. In mogočna, skoraj materializirana duhovnost teh velikanov je utrjena v njegovem umu s kristali dragocene pasme.

Tihi, miren Kostya Vasiliev se je vedno obnašal neodvisno. Raven njegovega dela, deklarirana že od prvih dni študija, mu je dala pravico. Ne le fantje, tudi učitelji so bili navdušeni nad Kostinovimi akvareli. Praviloma so bile to pokrajine, s svojo jasno značilno tematiko. Mlada umetnica ni vzela nečesa velikega, privlačnega, svetlega, ampak je v naravi vedno našla nekakšen pridih, mimo katerega je mogoče iti in ga ne opaziti: vejica, roža, poljska trava. Poleg tega je Kostya izvajal te skice z minimalnimi slikovnimi sredstvi, pri čemer je varčno izbiral barve in se poigraval s subtilnimi barvnimi razmerji. To kaže značaj fanta, njegov pristop k življenju.

Čudežno se je ohranila ena od njegovih neverjetnih uprizoritev - tihožitje z mavčno glavo. Ko je skoraj končal delo, je Kostya nanj pomotoma polil lepilo; takoj je odstranil karton s stojala in ga vrgel v koš za smeti. Tako bi ta akvarel za vedno izginil, tako kot mnogi drugi, če ne bi bil Kolya Charugin, tudi deček v internatu, ki je kasneje študiral v razredu in vedno z veseljem opazoval delo Vasiljeva. To tihožitje je rešil in trideset let hranil med svojimi najdragocenejšimi deli.

Vse sestavine tega tihožitja je nekdo okusno izbral v predmetnem fondu šole: kot ozadje - srednjeveški plišasti kaftan, na mizi - mavčna glava dečka, stara knjiga v ponošeni usnjeni platnici in z nekakšen zaznamek iz cunj, zraven pa - še ne ovenela roža.

Kostya ni bilo treba dolgo študirati - le dve leti. Oče je umrl in moral se je vrniti domov. Študij je nadaljeval na Kazanski umetniški šoli in se takoj vpisal v drugi letnik. Kostyjeve risbe niso bile podobne delu študenta. Vsako skico je naredil z gladkim in skoraj neprekinjenim gibanjem roke. Vasiliev je naredil veliko živih in ekspresivnih risb. Škoda, da se jih je večina izgubila. Od preživelih je najbolj zanimiv njegov avtoportret, naslikan pri petnajstih letih. Obris glave je narisan z gladko tanko črto. Z enim gibom svinčnika se rahlo zaznamuje oblika nosu, upogib obrvi, ust, izklesan ovinek ušesa, kodri na čelu. Hkrati oval obraza, izrez oči in še kaj subtilnega spominja na "Madono iz granatnega jabolka" Sandra Botticellija.

Značilno je ohranjeno malo tihožitje tistega obdobja - "Kulik", naslikano v olju. Jasno posnema nizozemske mojstre - enaka stroga mračna tonalnost, filigranska tekstura predmetov. Na robu mize, na grobem platnenem prtu, leži lovčev plen, zraven pa kozarec vode, marelična koščica. In bistra voda iz vodnjaka, še vedno suha kost in ptica, ki je za nekaj časa odšla - vse je tako naravno, da lahko gledalec zlahka miselno razširi okvir slike in v svoji domišljiji nariše nekaj vsakdanje situacije, ki spremlja umetnikovo produkcijo.

V tem obdobju svojega življenja je Vasiljev lahko pisal na kakršen koli način, pod komer koli. Obrt je mojstrsko obvladal. Moral pa je najti svojo pot in kot vsak umetnik je želel povedati svojo besedo. Odraščal je in iskal samega sebe.

Spomladi 1961 je Konstantin diplomiral na Kazanski umetniški šoli. Diplomsko delo so bile skice kulise za opero "Snow Maiden" Rimskega-Korsakova. Obramba je minila sijajno. Delo je bilo ocenjeno kot "odlično", a žal ni preživelo.

V bolečem iskanju sebe je Vasiljev "zbolel" za abstrakcionizmom in nadrealizmom. Zanimivo je bilo preizkusiti sloge in trende, ki so jih vodili tako modna imena, kot so Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev je hitro dojel ustvarjalni kredo vsakega od njih in v njihovi žili ustvaril nove zanimive dosežke. S svojo običajno resnostjo se potopi v razvoj novih smeri, Vasiliev ustvari celo vrsto zanimivih nadrealističnih del, kot so "Strun", "Vnebohod", "Apostol." Vendar je bil sam Vasiliev hitro razočaran nad formalnim iskanjem, ki je temeljila na naturalizmu.

»Edina stvar, ki je zanimiva pri nadrealizmu,« je delil s prijatelji, »je njegova čisto zunanja predstavljivost, sposobnost odkritega izražanja v lahki obliki trenutnih stremljenj in misli, nikakor pa ne globokih občutkov.

Po analogiji z glasbo je ta trend primerjal z jazzovsko obdelavo simfonične skladbe. Vsekakor se nežna, subtilna duša Vasiljeva ni hotela sprijazniti z določeno lahkomiselnostjo oblik nadrealizma: permisivnostjo izražanja čustev in misli, njihovo neravnovesje in goloto. Umetnik je občutil njeno notranjo nedoslednost, uničenje nečesa pomembnega, kar obstaja v realistični umetnosti, pomena, namena, ki ga nosi.

Strast do ekspresionizma, povezana z neobjektivnim slikarstvom in zahteva veliko globino, se je nadaljevala še malo dlje. Tu so stebri abstrakcionizma na primer razglasili, da mojster brez pomoči predmetov ne prikazuje hrepenenja na obrazu osebe, ampak samo melanholijo. To pomeni, da se za umetnika poraja iluzija veliko globljega samoizražanja. To obdobje vključuje dela, kot so: "Kvartet", "Žalost kraljice", "Vizija", "Ikona spomina", "Glasba trepalnic".

Ko je obvladal podobo zunanjih oblik v popolnosti, se je naučil dati jim posebno vitalnost, je Konstantina mučila misel, da v bistvu za temi oblikami ni nič skrito, da bi, ko bo ostal na tej poti, izgubil glavno - ustvarjalno duhovno moč in ne bi mogel izraziti -resnično vaš odnos do sveta.

Da bi razumel bistvo pojavov in utrpel splošno strukturo misli za prihodnja dela, se je Konstantin lotil krajinskih skic. Kako raznolike pokrajine je ustvaril v svojem kratkem ustvarjalnem življenju! Nedvomno je Vasiliev ustvaril pokrajine, edinstvene v svoji lepoti, a mučila se je neka nova močna misel, ki mu je utripala: "Notranja moč vsega živega, moč duha - to bi moral umetnik izraziti!" Da, lepota, veličina duha - to bo odslej glavna stvar za Konstantina! In rodili so se "Severni orel", "Človek s sovo", "Čakanje", "Pri drugem oknu", "Severna legenda" in številna druga dela, ki so postala utelešenje posebnega sloga "Vasiljevskega", ki ga ni mogoče zamenjati s čim.

Severni orel

Konstantin je spadal v najredkejšo kategorijo ljudi, ki jih vedno spremlja navdih, vendar ga ne čutijo, saj jim je to znano stanje. Zdi se, da živijo od rojstva do smrti v isti sapi, v povečanem tonu. Konstantin ima ves čas rad naravo, ves čas ljubi ljudi, ves čas ljubi življenje. Zakaj gleda, zakaj in pade v oči, gibanje oblaka, lista. Nenehno je pozoren na vse. Ta pozornost, ta ljubezen, to prizadevanje za vse dobro je bil navdih Vasiljeva. In to je bilo vse njegovo življenje.

Okno Usuzha

Toda seveda je nepošteno trditi, da je bilo življenje Konstantina Vasiljeva brez neizogibnih človeških radosti. Nekoč (Konstantin je bil takrat star sedemnajst let) je njegova sestra Valentina, ko se je vračala iz šole, povedala, da je k njim v osmem razredu prišla nova - lepo dekle z zelenimi poševnimi očmi in dolgimi lasmi do ramen. Zaradi bolnega brata je prišla živeti v letovišče. Konstantin se je ponudil, da jo pripelje na poziranje.

Ko je štirinajstletna Lyudmila Chugunova vstopila v hišo, je Kostya nenadoma postal zmeden, vznemirjen in začel preurejati stojalo z mesta na mesto. Prva seja je trajala dolgo. Zvečer je Kostya odšel k Ludi domov. Tolpa fantov, ki jih je srečala, ga je hudo pretekla: Luda je bila takoj in brezpogojno priznana za najlepšo dekle na vasi. Toda ali bi lahko udarci ohladili goreče srce umetnika? Zaljubil se je v dekle. Vsak dan je slikal njene portrete. Ljudmila mu je povedala o svojih romantičnih sanjah, on pa je zanje izdelal barvne ilustracije. Oba nista marala rumene barve (morda le mladostna nenaklonjenost simbolu izdaje?), In ko je nekoč narisal modre sončnice, je Kostya vprašal: Ali razumete, kaj sem napisal? Če ne, raje molči, nič ne govori …«

Konstantin je Ludo seznanil z glasbo in literaturo. Zdelo se je, da se razumeta na prvi pogled, na prvi pogled. Nekoč je Lyudmila s prijateljem odšla k Konstantinu. Takrat je skupaj s prijateljem Tolyo Kuznetsovom sedel v mraku, navdušeno poslušal klasično glasbo in se ni odzval na tiste, ki so vstopili. Ludini prijateljici se je takšna nepazljivost zdela žaljiva in Ludo je vlekla za roko.

Po tem se je deklica dolgo bala srečanja, saj je čutila, da je užalila Kostya. Vse bitje jo je vleklo k njemu, in ko je postala povsem neznosna, je prišla do njegove hiše in ure sedela na verandi. Toda prijateljski odnosi so bili prekinjeni.

Minilo je več let. Nekoč z vlakom se je Konstantin z Anatolijem vračal iz Kazana. Ko je v avtu srečal Ljudmilo, se ji je približal in povabil: - V Zelenodolsku imam odprto razstavo. Pridi sem. Tam je tudi vaš portret.

V njeni duši se je prebudilo odmevno, veselo upanje. Seveda bo prišla! Doma pa je mama kategorično prepovedala: Ne boš šel! Zakaj bi nekje bival, že imaš veliko njegovih risb in portretov!«

Razstava je bila zaprta in nenadoma je v njeno hišo prišel sam Konstantin. Ko je zbral vse svoje risbe, jih je pred Ljudmilinimi očmi raztrgal in tiho odšel. Za vedno…

V zbirkah Blinova in Pronina je še vedno ohranjenih več del napol abstraktnega sloga - spomin na mladostno iskanje slikovnih oblik in sredstev, posvečenih Ljudmili Čugunovi.

Topli odnosi so nekoč povezovali Konstantina z Leno Aseevo, diplomantko Kazanskega konservatorija. Portret Lene v olju je bil uspešno prikazan na vseh umetnikovih posmrtnih razstavah. Elena je uspešno diplomirala na izobraževalni ustanovi v razredu klavirja in je seveda dobro poznala glasbo. Ta okoliščina je Konstantina še posebej pritegnila k deklici. Enkrat se je odločil in jo zaprosil. Deklica je odgovorila, da bi morala razmisliti …

No, kdo od nas, preprostih smrtnikov, si lahko predstavlja, kakšne strasti vrejo in izginejo brez sledu v duši velikega umetnika, katere včasih nepomembne okoliščine lahko korenito spremenijo intenzivnost njegovih čustev? Seveda ni vedel, s kakšnim odgovorom je Lena šla k njemu naslednji dan, a očitno ga to ni več zanimalo, saj želenega odgovora ni prejel takoj.

Mnogi bodo rekli, da to ni resno in da tako pomembna vprašanja niso rešena. In seveda bodo imeli prav. Toda spomnimo se, da so umetniki ponavadi zlahka prizadeti in ponosni ljudje. Žal je neuspeh, ki je doletel Konstantina pri tem povezovanju, igral še eno usodno vlogo v njegovi usodi.

Kot zrel moški se je pri približno tridesetih letih zaljubil v Leno Kovalenko, ki je prejela tudi glasbeno izobrazbo. Inteligentno, tanko, očarljivo dekle, Lena je vznemirila Konstantinovo srce. V njem se je spet, kot v mladosti, prebudil močan, resničen občutek, a strah pred zavrnitvijo, pred nesporazumom mu ni dovolil urediti svoje sreče … Toda v tem, da je slikanje ostala njegova edina izbranka vse do zadnje dni njegovega življenja se vidi poseben namen umetnika.

Za to nedvomno obstajajo objektivni razlogi. Ena izmed njih je nesebična materinska ljubezen Klavdije Parmenovne, ki se je bala spustiti sina iz gnezda. Včasih je lahko preveč natančno, s kritičnim pogledom pogledala nevesto in nato svojemu sinu izrazila svoje mnenje, na kar se je Konstantin zelo občutljivo odzval.

Človek s sovo

Izjemen talent, bogat duhovni svet in pridobljena izobrazba so Konstantinu Vasiljevu omogočili, da je v ruskem slikarstvu pustil svojo, neprimerljivo sled. Njegova platna so zlahka prepoznavna. Morda ga sploh ne prepoznajo, nekatera njegova dela so kontroverzna, a ko enkrat vidiš delo Vasiljeva, do njih ne moreš več ostati ravnodušen. Rad bi navedel odlomek iz zgodbe Vladimirja Soluhina "Nadaljevanje časa": - … "Konstantin Vasiljev ?! - so protestirali umetniki. - Ampak to je neprofesionalno. Slikarstvo ima svoje zakone, svoja pravila. In to je z vidika slikarstva nepismeno. On je amater …, amater, in vse njegove slike so amaterske maže. Na istem mestu nobena razgledna točka ne ustreza drugemu razglednemu mestu! - Ampak oprostite, če ta slika sploh ni umetnost, kako in zakaj vpliva na ljudi?.. - Mogoče je tu poezija, vaše misli, simboli, podobe, vaš pogled na svet - ne bomo se prepirali, ampak tam ni profesionalno slikanje. - Da, misli in simboli ne morejo sami vplivati na ljudi v njihovi goli obliki. To bi bili samo slogani, abstraktni znaki. In poezija ne more obstajati v neutelešeni obliki. In ravno nasprotno, če je slika superpismena in profesionalna, če je vsak slikarski madež na njej, kot praviš, koreliran z drugim slikarskim mestom, ni pa poezije, misli, simbola, pogleda na svet, če se slika ne dotakne nobenega uma, srca, dolgočasne, dolgočasne ali preprosto mrtve, duhovno mrtve, zakaj potem potrebujem to kompetentno razmerje delov. Glavna stvar je očitno ravno v duhovnosti Konstantina Vasiljeva. To je bila duhovnost, ki so jo ljudje čutili …"

Kostya je umrl v zelo čudnih in skrivnostnih okoliščinah. Uradna različica je, da ga je s prijateljem na železniškem prehodu sestrelil mimovozeči vlak. Zgodilo se je 29. oktobra 1976. Kostyjevi sorodniki in prijatelji se s tem ne strinjajo - z njegovo smrtjo je povezanih preveč nerazumljivih naključij. Ta nesreča je mnoge šokirala. Konstantina so pokopali v brezovem gozdičku, v samem gozdu, kjer je rad bil.

Usoda, tako pogosto zlobna v odnosu do velikih ljudi od zunaj, vedno skrbno obravnava tisto, kar je v njih notranje, globoko. Misel, da je živeti, ne umre s svojimi nosilci, tudi če jih smrt nepričakovano in po naključju ujame. In umetnik bo živel, dokler bodo žive njegove slike.

Domotožje

Zbogom od Slovana

Ognji gorijo

Valkira nad ubitim bojevnikom

Wotan

Ognjeni urok

Boj s kačo

Dobrynyin boj s kačo

Boj s kačo

Ognjeni meč

Dvoboj Peresveta s Čelubejem

Rojstvo Donave

Rojstvo Donave

evpraksija

Vasilij Buslaev

Invazija (skica)

Aljoša Popovič in rdeča dekle

Darilo Svyatogorja

Darilo Svyatogorja

Ilya Muromets in taverna Gol

Velikan

vitez

Pričakovanje

Vedeževanje

Princ Igor

Volga

Volga in Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Svijažsk

Svetovid

Ilya Muromets osvobodi zapornike

Severna legenda

Razparač

morska deklica

Starec

Sadko in gospodar morja

Jokajoča Yaroslavna

Velika zbirka ločljivosti: 1700 - 7000 px (manjša stranska velikost)

Velikost arhiva: 274 MB

Število del: 153